Разделы: Зрительные искажения, Двойственные изображения, Иллюзии восприятия размера, Соотношение фигуры и фона, Иллюзии цвета и контраста, Эффект последействия и многие другие. Всего 14 (!) разделов!

Полная версия публикации

Откройте "Амфору" - и вы познаете прекрасный и загадочный мир женщины. Философы всех времён пытались понять его и объяснить, поэты воспеть, а художники воссоздать. Мы же, хотим открыть для вас тайны древних жриц любви, секреты наших прабабушек, которые умели сохранять молодость, красоту, здоровье, семейный очаг...

Полная версия публикации

Пуантилизм (от фр. pointiller - писать точками)- художественный прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких прямоугольников), наносимые на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре. Изобрел пуантилизм французский живописец Ж. Сера на основе научной теории дополнительных цветов. Оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный - зеленый, синий - оранжевый, желтый - фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.

Полная версия публикации

Подлинный расцвет русского примитивизма был связан с деятельностью в 1960-1980 гг. Московского заочного народного университета искусств (ЗНУИ), художники которого выявляли народные таланты, помогали им в творчестве, организовывали выставки. Жизненная позиция художников русской глубинки, их картины неоднократно попадали в сферу внимания кинематографистов. Так, картины Ивана Егоровича Селиванова, печника из Кузбасса (см. 14), стали основой художественного фильма "Серафим Полубес и другие жители Земли" (режиссер В. Прохоров, Мосфильм, 1964 г.).

Полная версия публикации

Прецизионизм (англ. precision - точность, четкость), художественное направление, наиболее характерное для американской живописи 1930-х гг.; разновидность магического реализма. Его мастера воспроизводили нарочито безлюдные мотивы современной промышленности (Ч. Шилер, Ч. Демут), первозданной природы (Дж. О`Кифф), придавая им максимальнную формально-композиционную четкость и в то же время поэтическое обаяние.

Полная версия публикации

Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм.
Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства: Сёра, например, изучал проблемы восприятия света и цвета; Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм; Гоген создал так называемый "синтетизм"; а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях.
Художники постимпрессионизма: Ван Гог, Гоген, Мунк, Сезанн
Источник: http://www.arthistory.ru

Полная версия публикации

Постживописная абстракция - направление в абстрактной живописи, сложившееся в 1950-е гг. как реакция на абстрактный экспрессионизм. Свободный мазок, "растрепанная" фактура последнего сменились здесь ровно закрашенными цветовыми полями, рассчитанными на сильный психологический эффект простых и монументальных форм в состоянии контраста или гармонии. Работы мастеров пост-живописной абстракции (К. Ноланд, Б. Ньюмен, Ад Рейнхардт, Ф. Стелла, США) обозначают также понятием живописи "твердого края", "хардэджа"(от англ. hard edge), подчеркивающим аскетичную линейную четкость этих композиций.

Полная версия публикации

Англ. pop art, сокращение от popular art - популярное, общедоступное искусство, термин объясняется также значением звукоподражательного английского "pop" - отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть как искусство, производящее шокирующий эффект).

Полная версия публикации

Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Конечно, Гомер и Шекспир, Сервантес и Гете, Микеланджело, Рембрант или Рубенс были величайшими реалистами. Говоря о реализме середины XIX в., имеют в виду определенную художественную систему, нашедшую теоретическое обоснование как эстетически осознанный метод.

Полная версия публикации

(от лат. regionalis, англ. regional - местный, областной)
Течение в американской живописи 1930-40-х гг. Представители регионализма, обратившись к специфически американской тематике, соединили в своём творчестве черты, свойственные американскому примитивизму и немецкой "новой вещественности". Изображая типичные сцены из истории и быта США, характерные американские ландшафты, они придавали формам острую экспрессию (Т. X. Бентон, Дж. С. Керри) или холодно-отвлечённую застылость (Г. Вуд). В творчестве представителей регионализма консервативно-националистические тенденции иногда сочетались со злой, направленной против обывателеи иронией и даже с элементами социальной критики.

Полная версия публикации