PORTALUS.RU → ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ → РИТМ → Версия для печати

Постоянный адрес публикации (для научного и интернет-цитирования)

По общепринятым международным научным стандартам и по ГОСТу РФ 2003 г. (ГОСТ 7.1-2003, "Библиографическая запись")

РИТМ [Электронный ресурс]: электрон. данные. - Москва: Научная цифровая библиотека PORTALUS.RU, 28 января 2011. - Режим доступа: https://portalus.ru/modules/shkola/rus_readme.php?subaction=showfull&id=1296221486&archive=002&start_from=&ucat=& (свободный доступ). – Дата доступа: 09.11.2026.

По ГОСТу РФ 2008 г. (ГОСТ 7.0.5—2008, "Библиографическая ссылка")

РИТМ // Москва: Научная цифровая библиотека PORTALUS.RU. Дата обновления: 28 января 2011. URL: https://portalus.ru/modules/shkola/rus_readme.php?subaction=showfull&id=1296221486&archive=002&start_from=&ucat=& (дата обращения: 09.11.2026).

публикация №1296221486, версия для печати

РИТМ

Дата публикации: 28 января 2011
Публикатор: genderrr
Рубрика: ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ →
Номер публикации: №1296221486 / Жалобы? Ошибка? Выделите проблемный текст и нажмите CTRL+ENTER!

Ритм - один из существенных аспектов художественной композиции. В поэзии и в музыке ритм слышим - это ритм во времени; в живописи, скульптуре и архитектуре он видим - это ритм в пространстве; в танце - видим и слышим - это временно-пространственный ритм. Ритм в природе, бесспорно, предшествовал ритму в искусстве. Видимы ритмы в кристаллах, в их великолепно разнообразных пространственных формах. Существуют ритмы временные в живой природе, в организмах: пульс - сжимание и разжимание сердца, вдох и выдох; нормальное движение конечностей происходит с равными ритмическими интервалами во времени и пространстве. Если бы ритма не существовало в первозданной природе, то едва ли он мог бы возникнуть в труде и в искусстве. Ритмы в природе - пространственные и временные - служат прототипом для художественных ритмов; однако последние так же объективны, как и первые, хотя создаются замыслом человека в технике и в искусстве. Ритм в искусстве, в отличие от ритма внехудожественного, является средством сделать образ легко воспринимаемым, ритм усиливает воздействие образа на зрителя, слушателя и читателя как потенциального слушателя. Иначе говоря, ритм подчинен образу, он - средство создания образа. Художественные образы различаются между собой, и поэтому ритмы в искусстве - временном и пространственном - весьма разнообразны и сложны. Вне искусства они однообразны и являются побочным результатом действия механизма, маятника или машины. Ритм старше мелодии, а тем более гармонии. Первые простые, древнейшие песни обладали лишь ритмами, которые сообразовались с движениями в процессе работы. Древнейшими музыкальными инструментами могли быть предметы, на которых можно было выбивать ритмичную дробь. Когда ритм перестает быть непременным спутником или побочным результатом труда и становится целью деятельности человека, он становится действенным элементом, точнее, существенным фактором искусства. Без ритма нет искусства; ритм, вероятно, древнее образа в искусстве, то есть воспроизведения жизни в нем. Позднее ритм и образ начинают сопутствовать и проникать друг Друга. Есть такие отрасли коллективной деятельности людей вне труда, которые без ритма невозможны, нереальны, немыслимы, - например, военные марши, стр. 174 -------------------------------------------------------------------------------- спартакиады, физкультурные парады. Если бы личные движения каждого участника большого шествия не подчинялись его общему ритму, то возникла бы свалка, беспорядочная толпа. Ритм становится художественным лишь тогда, когда он рождается и создается как элемент композиции в искусстве. Единица ритмического повтора может быть простой и сложной. Например, портик здания может состоять из единичных колонн одинаковой формы и равного объема, отстоящих друг от друга на равном расстоянии. А может строиться и из парных колонн; тогда единица повтора несколько усложняется: две одинаковых колонны по форме и объему имеют между собой небольшой промежуток, а пары колонн разделены большими и равными интервалами1. В поэзии и в музыке единицы повтора и паузы между ними могут достигать бесконечного многообразия. Пауза, промежуток, интервал входят в состав ритма. В стихотворении единицами повтора служат: слог, стопа, строка, строфа, пауза внутри строки - цезура, паузы между строками и между строфами. В художественной прозе единицами повтора являются слова, фразы, абзацы. Абзацы, как и многие знаки препинания, обозначают паузы не только смысловые, но и дыхательно-ритмические. Пространственные и временные интервалы в искусстве имеют общий корень - движение, сопряженное с дыханием. В напевных гекзаметрах Гомера рождается образ божественного кузнеца Гефеста. Гомер вводит слушателя или читателя в кузницу, обширную мастерскую хромоногого олимпийца, где "трудится он с мудрым расчетом". Дважды встречается это выражение в 18-й песне "Илиады". Не раз Гомер славит Гефеста как знаменитого художника. Иными словами, по Гомеру, художник трудится с мудрым расчетом. В Древней Греции в начальный период своего существования искусство не было отделено от ремесла. На глазах у слушателей - у Гомера сначала были слушатели, а затем уже читатели - куется блистающий и узорчатый Ахиллесов щит, на котором запечатлевается множество бытовых и батальных сцен. В поэме Гомера, в отличие от щита Ахиллеса, изготовленного Гефестом, они не рядом друг с другом, не показаны статично, а вырастают последовательно, одно после другого, динамично. "Чудо" осуществляется совместным и слитным действием слов в строго слаженных звуковых сочленениях2. Гомер отнюдь не пренебрегает "живописью словом". В песне 19-й, когда Ахилл богоравный облекает свои широкие плечи и мощную грудь в крепкий, выпуклый щит, Гомер живописует: Так от щита Ахиллеса, покрытого дивной работой, Блеск восходил до Эфира... -------------------------------------------------------------------------------- 1 В колоннаде не только колонны, - но также интервалы между ними являются единицами ритма, композиционным приемом. Значение ритма в архитектуре отмечено уже древнеримским архитектором Витрувием (I в. до н. э.) в книге "Об архитектуре" (I): "Соотношения членов здания соответствовать должны правилам соразмерности". 2 Ритм в гомеровском эпосе образуется не только гекзаметром (шестистопным дактилем), а также периодическим повтором слов "рек", "кончил" всегда в начале фразы; часто повторяется строка "встала из мрака младая с перстами пурпурными Эос" стр. 175 -------------------------------------------------------------------------------- И дальше: ...Как звезда, пламенел на челе Шлем о султане косматом... Ритм расстановки слов, интонация, выразительность жеста - вот средства исполнения художественного слова, которое изначально было устным. Античная поэтика признавала ритм важным признаком образного творчества. "...Посредством выразительных ритмических движений воспроизводят характеры, душевные состояния и действия...", - писал Аристотель в "Поэтике". И ниже: "Украшенной речью" я называю такую, которая заключает в себе ритм, гармонию и пение..."1 (курсив в цитатах здесь и в дальнейшем мой. - Л. З.). Ударами пальцев отбивают ритмически такт, - отмечал Гораций. Цицерон в своей ораторской практике применял разнообразные ритмы в соответствии с предметом речи. В теоретических исследованиях он пытался обосновать необходимость ритма как одного из существеннейших принципов поэзии и риторики. "Если в стихах, - писал он, - произносимых актером со сцены, хотя бы один слог окажется короче или длиннее, чем следует, весь театр поднимет крик, а между тем толпа зрителей не знает стоп, не владеет стихотворными размерами и, когда ее слух оскорблен, не отдает себе отчета, чем, почему и в чем она оскорблена; и, однако, сама природа вложила в наши уши чуткость к долготе и краткости звуков, так же как и высоким и низким тонам" ("Оратор", 51, § 173). О происхождении ритма думали многие теоретики и поэты. Вспомним замечательные строки Пушкина: В размеры стройные стекались Мои послушные слова И звонкой рифмой замыкались. В гармонии соперник мой Был шум лесов, иль вихорь буйный, Иль ночью моря гул глухой, Иль шепот речки тихоструйной. Поэты часто подчеркивают стихийную сущность поэтического ритма и призывают наблюдать природу. В этом они отчасти правы; конечно, прислушиваться к ритму уже созданной поэзии и музыки и присматриваться к уже созданным произведениям пространственного искусства - отнюдь не менее полезно. Ритмический строй художественного слова, по мнению В. Г. Белинского, внутренне связан с звуковым строем каждого языка: то, что отлично звучит на итальянском языке, не всегда может быть доброкачественно приноровлено к русскому2. "Наши ямбы и хореи - не чистые ямбы и хореи... они близки к тонизму нашего народного ритма и потому так подружились с нашей поэзией; -------------------------------------------------------------------------------- 1 Аристотель, Поэтика, Гослитиздат, М. 1957, стр. 40, 57. В первой главе "Поэтики" трижды говорится о ритме, в четвертой главе опять о том же. 2 Отсюда вытекают огромные трудности художественного перевода с одного языка на другой. стр. 176 -------------------------------------------------------------------------------- а дактили, амфибрахии и анапесты совершенно согласны с духом нашего языка, потому что в народных песнях встречаются целые стихи дактилические, амфибрахические и анапестически". Ритм - могучее средство создания образа. В. Г. Белинский пишет о ритме поэмы М. Ю. Лермонтова "Мцыри": ее четырехстопный ямб "звучит и отрывисто падает, как удар меча, поражающего свою жертву... Упругость, энергия и звучное, однообразное падение лермонтовского стиха удивительно гармонируют с сосредоточенным чувством, несокрушимою силою могучей натуры и трагическим положением героя поэмы". Напевность может при известных условиях порождать изобразительность. В мелодичных амфибрахиях лермонтовских "Трех пальм" явственно слышен неторопливый шаг верблюдов, а также зримо мерное колыхание их всадников и разноцветных шатров между горбами верблюда. Изобразительность здесь рождается, может быть, прежде всего из музыкального ритма, а затем уже - из описания. Изобразительность может рождать выразительность, и наоборот. Проскандируем одно четверостишие, всем памятное с детских лет. Вслушайтесь в него: Спи, младенец мой прекрасный, Баюшки, баю! Тихо смотрит месяц ясный В колыбель твою! Разве не из ритмического повтора возникает здесь зрительное представление о равномерном качании зыбки и раскачивании матери в такт убаюкивающей песни? Возможны и более сложные ритмы в "Колыбельной песне", как, например, у А. Блока: Спят луга, спят леса, Пала божия роса. В небе звездочки горят, В речке струйки говорят, К нам в окно луна глядит, Малым детям спать велит: "Спите, спите, поздний час, Завтра брат разбудит вас. Братний в золоте кафтан, В серебре мой сарафан, Встречу брата и пойду, Спрячусь в божием саду, А под вечер брат уснет И меня гулять пошлет. Сладкий сон я вам пошлю, Тихой сказкой усыплю, стр. 177 -------------------------------------------------------------------------------- Сказку сонную скажу, Как детей сторожу... Спите, спите, спать пора. Детям спится до утра..." "Колыбельная песня" Н. А. Некрасова "Спи, пострел, пока безвредный" в подражание и пародирование лермонтовской колыбельной "Спи, младенец, мой прекрасный", рисует сатирический образ чиновника-подлеца. "Песня" пропитана ядовитым сарказмом: ритм убаюкивающей песни Лермонтова текстом Некрасова полностью разрушается, так как подлинно колыбельная песня непременно ассоциируется с лаской и нежностью к невинному, слабому младенцу. Однако можно ли оценить данную сатиру Некрасова как нехудожественную вследствие ощутимого, явного противоречия между его образами и ритмической структурой? Нет! Разительный контраст ритма и текста играет здесь своеобразную роль. Если не ошибаюсь, диссонансы в музыке составляют один из приемов ее гармонии. В поэме И. Сельвинского "Улялаевщина" есть такие строки: Ехали казаки, да ехали казаки, Да ехали ка-за-ки, чубы по губам, Ехали казаки, на башке папахи, Ехали под бубен да под галочий гам. Здесь ясно слышим топот коней1. Ритм как строение речи, устной и письменной, поэзии и прозы составляет органическую сущность образов, выражаемых им. Очень сложен и спорен вопрос о ритме в стихе: "Ведь не следует думать, что ритм может быть основан на арифметическом счете, на отсчитывании. Числа должны переживаться как качество, охватываться одним напряжением внимания"2. Формулировка здесь затемняет верную мысль. Конечно, не в числе сущность ритма, а в определенном членении, в структуре (в данном случае) речи, где некое начало равномерно повторяется. И оно воспринимается как качество. Когда же ритм обретает число, он становится метром, размером. Ритм - -------------------------------------------------------------------------------- 1 Ритм движения давно уже воспроизводился поэзией. Вот как Калидаса, индийский поэт начала V века, образно воссоздает ритм бега лошадей. Едва я вожжи отпустил, Как кони понеслись - И точно жаждут перегнать Уклончивую лань. Как облако - за ними пыль Летит, но не догнать. Их шея вытянута впрямь, Прижаты уши вплоть. И на застывших головах Не дрогнет их убор. Они спешат, они летят, Их словно ветер мчит. ( Калидаса , Сакунтала, М. 1955, стр. 24). 2 Б. Томашевский , Стих и ритм, в сб. "Поэтика", IV, Л. 1928. стр. 178 -------------------------------------------------------------------------------- основа стихотворного размера. По-видимому, эту основу имеет в виду Фридрих Шиллер, когда пишет своему другу Т. Кернеру: "Когда я сажусь писать стихотворение, то музыкальная сторона возникает передо мною раньше, нежели отчетливые представления об его содержании". Величава и благородна простота ритмической прозы С. Т. Аксакова: "Отраден вид густого леса в знойный полдень, освежителен его чистый воздух, успокоительна его внутренняя тишина, и приятен шелест листьев, когда ветер порой пробегает по его вершинам! Его мрак имеет что-то таинственное, неизвестное; голоса зверя, птицы и человека изменяются в лесу, звучат другими странными голосами". Не всегда спокойна, но всегда величественна зеленая громада леса: "Жутко в большом лесу во время бури, хотя внизу и тихо: деревья скрипят и стонут, сучья трещат и ломаются. Невольный страх нападает на душу и заставляет человека бежать на открытое место". Вспомним одну из более коротких и менее грустных элегий И. С. Тургенева - стихотворение в прозе "Камень". Оно состоит из пяти абзацев различной продолжительности. Первый - наиболее длительный - составляет вопрос, обращение к зрительным представлениям читателя и рисует живую картину. Последние два абзаца выражают цель, ради которой предпринято, казалось бы, столь чуждое, отдаленное сравнение: как некогда огненная масса застыла в твердом граните, так сердце человека, некогда юное, пылавшее страстью, отдало жизни весь свой жар, только изредка вспыхивает быстро потухающим огнем. Эмоционально-жизненный смысл элегии Тургенева не отрывается от ее словесного ритма, то падающего, то подымающегося: "Воды синеют, чернеют леса; сереют груды скученных камней". Ритм художественной прозы Л. Н. Толстого только начинают исследовать. "Периодичность" его прозы соответствует величественности событий, изображаемых в романе Л. Н. Толстого "Война и мир"1. Периодичность прозы Л. Толстого - результат продуманного мастерства, отмечает А. П. Чехов в разговоре с ялтинским священником С. Н. Щукиным: "Вы обращали внимание на язык Толстого? Громадные периоды, предложения нагромождены одно на другое. Не думайте, что это случайно, что это недостаток. Это искусство, и оно дается после труда. Эти периоды производят впечатление силы"2. А. П. Чехов придавал большое значение музыкальности художественной прозы, как это видно хотя бы из его указаний литераторам в письмах, а главное - из его собственного творчества. "Надо выбрасывать лишнее, очищать фразу... - пишет он Л. А. Авиловой, - надо заботиться об ее музыкальности"3. Ритм легко улавливается во многих рассказах Чехова. -------------------------------------------------------------------------------- 1 А. В. Чичерин, О языке и стиле романа-эпопеи "Война и мир", Львов, 1956. 2 "А. П. Чехов в воспоминаниях современников", М. 1954, стр. 542. 3 О музыкальности в творчестве А. П. Чехова см.: А. Дерман, О мастерстве Чехова, М. 1959, гл. VII. стр. 179 -------------------------------------------------------------------------------- Из рассказа А. П. Чехова "По делам службы" (1892) всем памятен повторяющийся мрачный и угрожающий рефрен: "Мы идем, мы идем, мы идем". Он порождает определенный ритм произведения. С. В. Рахманинов прислал Чехову свою "Фантазию для оркестра" с такой надписью: "Автору рассказа "На пути", содержание которого с тем же эпиграфом служило программой этому музыкальному сочинению. С. Рахманинов, 9 ноября 1898 г.". Д. Д. Шостакович находит, что "Черный монах" Чехова композиционно построен, как симфония. Чехов называет свой рассказ "Счастье" "квазисимфонией". О ритме пишет выдающийся мастер советской художественной прозы К. Г. Паустовский: "У подлинной прозы всегда есть свой ритм. Прежде всего ритм прозы требует такой расстановки слов, чтобы фраза воспринималась читателем без напряжения, вся сразу. Об этом говорил Чехов Горькому, когда писал ему, что "беллетристика должна укладываться (в сознании читателя) сразу, в секунду... Я думаю, что ритмичность прозы никогда не достигается искусственным путем. Ритм прозы зависит от таланта, от чувства языка, от хорошего "писательского слуха". Этот хороший слух в какой-то мере соприкасается со слухом музыкальным"1. Мастера художественной прозы рекомендуют, опираясь на личный литературный опыт, возможно чаще читать и в особенности слушать поэзию2. Казалось бы, что писатели, действующие одновременно в обоих жанрах, должны чувствовать и претворять в своей литературной практике ритм. Увы! Наблюдения над прозой поэтов пока редко подтверждают такое предположение. М. М. Пришвин, не подражая С. Т. Аксакову или И. С. Тургеневу, продолжает их традицию ритма в построении фразы: "Чайки белеют, вода голубеет, леса зеленеют, кресты жаром горят на солнце, и кто в первый раз видит - ему кажется очень красиво. Мы же сами, переяславцы, до того привыкли глядеть на все, что перестали и удивляться". "...бурно кипела жизнь, пели все болотные птицы, бекасы, дупеля токовали, будто Конек-горбунок скакал в темнеющем воздухе, толковали тетерева, дали сигнал свой трубный почти возле нас журавли; словом, тут было все наше любимое, и даже утки сели против нас на чистую воду. И ни малейшего звука от человека: ни свистка, ни тутуканья мотора". А. М. Горький неустанно напоминает писателям: добивайтесь "сжатости, выразительности и музыки в слове". Если верно, что ритм - средство композиции и способ построения художественного образа, то отсюда вытекает его исторический и индивидуальный для каждого творца характер. В самом деле, может ли художественный ритм в романах И. А. Гончарова быть таким же, как, скажем, в повестях А. А. Фадеева, писателей различных исторических эпох, разных общественных укладов, отличных друг от друга индивидуальных темпераментов. Неторопливо и плавно льется речь Гончарова, как река на широкой равнине; стремителен и неровен шумный поток речи Фадеева через пороги и перекаты, иногда сдавленный скалистыми берегами, перед которыми, затаив досаду и гнев, приходится отступать! -------------------------------------------------------------------------------- 1 "Октябрь", 1955, N 10, стр. 110. 2 Любители музыки и музыковеды рекомендуют поэтам часто и внимательно слушать музыку. стр. 180 -------------------------------------------------------------------------------- Вспомним спор между П. Верленом и Т. Тотье. Первый отстаивал решающее значение мелодичности, напевности, выразительности, музыкальности в поэзии; второй - изобразительности, пластичности поэтического образа. Оба разрывали внутреннюю естественную связь двух существенных качеств художественного слова - изобразительности и выразительности. Споры Вердена и его противников напоминают спор художников о преимуществах колорита перед рисунком. Как колорит и рисунок составляют два аспекта живописи, отражающие два реальных свойства предметов, так изобразительность и выразительность составляют два неразрывных качества художественного слова. Ритму в художественной прозе придавал огромное значение Г. Гейне, не только великий поэт, но и прозаик и публицист: "...Для создания совершенной прозы необходимо также большое мастерство в метрических формах. Без этого-мастерства прозаику будет недоставать известного такта, от него будут ускользать словосочетания, выражения, цезуры и обороты, встречающиеся только в стихотворной речи, и возникнет скрытое неблагозвучие, которое оскорбит лишь - немногие, зато весьма чувствительные уши". Г. Флобер "брал исписанный лист бумаги, поднимал его до уровня глаз, принимался отчетливым громким голосом декламировать написанное. Он прислушивался к ритму своей прозы, останавливался, как бы пытаясь уловить какие-то ускользающие от него звуки, сочетал оттенки, отдалял друг от друга ассонансы, искусно расставляя запятые, подобно остановкам на долгом пути" - пишет Мопассан о своем учителе и старшем собрате по перу. "В поэзии, - говорит Г. Флобер, - поэт следует твердым правилам. У него есть метр, цезура, рифма и множество практических указаний, - целая теория его ремесла. В прозе же необходимо глубокое чувство ритма, ритма изменчивого, у которого нет ни правил, ни определенной опоры, необходимо врожденное дарование, нужны способность рассуждать и художественное чутье, бесконечно более тонкие, более острые: ведь прозаик ежеминутно меняет движение, окраску, звук фразы сообразно тому, о чем он говорит" - эти слова Флобера приводит Г. Мопассан в той же статье. По свидетельству Мопассана, Флобер признавал, что "основная идея произведения неотвратимо определяет единственное и верное выражение, метр, - ритм, все свойство формы". Не следует, конечно, чрезмерно педантически толковать ритм и обособлять его от прочих образных средств. Разобщать в художественной практике образные средства невозможно, но теоретически выделять их ради исследования необходимо. "Направление моего ума, - пишет Ромен Роллан в одном из писем к Боннеро, - есть направление музыканта. Я схватываю сначала как бы общее музыкальное впечатление творения, затем его главнейшие мотивы, а особенно ритм, при этом не только ритм отдельной фразы, но и отрывков, глав, томов произведения". Как бы и в чем бы ни выражался ритм, он всегда воплощает жизненно-эмоциональный, идейно-художественный замысел автора. стр. 181

Опубликовано 28 января 2011 года

Изображение к публикации:

Полная версия публикации №1296221486 →

© Portalus.ru

Главная → ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ → РИТМ

При перепечатке индексируемая активная ссылка на PORTALUS.RU обязательна!

Проект для детей старше 12 лет