PORTALUS.RU → ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ → Своеобразие испанской классической драмы → Версия для печати

Постоянный адрес публикации (для научного и интернет-цитирования)

По общепринятым международным научным стандартам и по ГОСТу РФ 2003 г. (ГОСТ 7.1-2003, "Библиографическая запись")

Своеобразие испанской классической драмы [Электронный ресурс]: электрон. данные. - Москва: Научная цифровая библиотека PORTALUS.RU, 27 января 2011. - Режим доступа: https://portalus.ru/modules/shkola/rus_readme.php?subaction=showfull&id=1296128602&archive=007&start_from=&ucat=& (свободный доступ). – Дата доступа: 24.08.2026.

По ГОСТу РФ 2008 г. (ГОСТ 7.0.5—2008, "Библиографическая ссылка")

Своеобразие испанской классической драмы // Москва: Научная цифровая библиотека PORTALUS.RU. Дата обновления: 27 января 2011. URL: https://portalus.ru/modules/shkola/rus_readme.php?subaction=showfull&id=1296128602&archive=007&start_from=&ucat=& (дата обращения: 24.08.2026).

публикация №1296128602, версия для печати

Своеобразие испанской классической драмы

Дата публикации: 27 января 2011
Публикатор: genderrr
Рубрика: ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ →
Номер публикации: №1296128602 / Жалобы? Ошибка? Выделите проблемный текст и нажмите CTRL+ENTER!

1 Испания - одна из двух европейских стран, в которых в эпоху Возрождения возникла великая национальная школа драмы. При этом испанская драма, как и драма английская, носила народный характер и обращена была к народному зрителю. Художественные завоевания Лопе де Вега и Кальдерона, Аларкона и Тирсо де Молина, так же как завоевания Шекспира и его плеяды, еще раз подтверждают ту истину, что искусство старого общества только тогда достигало подлинных вершин, когда опиралось на народную почву. Советская наука исследовала проблематику, характерную для всех трех школ национальной драматургии XVI - XVII веков - английской, испанской и возникшей несколько позднее французской, раскрыла общественный смысл отраженного в этих драмах исторического конфликта. Проблема формирования национального государства в борьбе с иноземными захватчиками и феодальной раздробленностью, процесс освобождения личности от феодальных пут и мучительные коллизии, возникающие в ходе развития этой Личности и часто связанные уже с нарождающимся буржуазным миром, - вот что составляет содержание великого перелома в истории человечества, нашедшего отражение в трагедиях Марло и Шекспира, Лопе де Вега и Кальдерона, Корнеля и Расина. Советская наука занималась изучением испанской драмы меньше, нежели изучением Шекспира и даже драматургии французского классицизма. Первой разведкой здесь, как, впрочем, и в других отраслях истории литературы, были лекции А. В. Луначарско- стр. 133 -------------------------------------------------------------------------------- го, в которых он дал краткую и не претендующую на всесторонность, но тем не менее яркую характеристику испанского Ренессанса и творчества Лопе де Вега и Кальдерона. До сих пор у нас есть только одна книга, охватывающая весь процесс развития испанской драмы. Мы имеем в виду работу С. С. Игнатова "Испанский театр XVI - XVII веков". Книга эта, вышедшая в 1939 году, сильно устарела и с методологической, и с фактической стороны. Если не считать статей, трактующих частные вопросы, можно назвать следующие работы, дающие концепцию сложного и многогранного творчества Лопе де Вега. Эта статья Б. Кржевского "Творчество Лопе де Вега", статья К. Державина "Драматургия Лопе де Вега" и небольшая монография З. Плавскина "Лопе де Вега"1. Тирсо де Молина посвящены две статьи, относящиеся к сравнительно раннему периоду развития нашей науки, - блестящая, хотя в отдельных моментах спорная статья В. Кржевского, помещенная в качестве предисловия к изданию комедии "Дон Хиль - Зеленые Штаны", и статья Ф. Кельина, опубликованная в собрании сочинений Тирсо, озаглавленном "Театр"2. Еще меньше повезло Кальдерону. За исключением вводной статьи К. Державина к пьесе "Саламейский алькальд" в советском литературоведении нет ни одной работы, посвященной этому великому представителю испанской драмы3. Однако известная неполнота научной литературы об испанской драме не должна заслонять от нас существа дела. Можно говорить не только о едином принципе подхода, но и об общих контурах единой советской концепции развития испанской драмы. Она опирается на статью Маркса "Революционная Испания" и известное "Старое введение" к "Диалектике природы" Энгельса, где содержится глубокий анализ интересующих нас проблем. Эта концепция дает принципиально верную в своих основах оценку одного из величайших явлений мировой культуры и противостоит реакционным теориям буржуазной науки XX века с немецким литературоведом К. Фосслером во главе, трактующим испанскую драму как рупор католицизма, монархии и традиционности. Мы хотели бы наметить некоторые пути дальнейшего изучения испанской драмы. Один из самых талантливых представителей советской испанистики, Б. Кржевский справедливо писал в применении к Лопе де Вега о "каком-то трудно определимом испанском своеобразии его". На раскрытии этого своеобразия мы и сделаем попытку остановиться. -------------------------------------------------------------------------------- 1 Б. Кржевский, Творчество Лопе де Вега, сб, "Культура Испании", Изд. АН СССР, 1940; см, также: его же, Статьи о зарубежной литературе, Гослитиздат, М. - Л, 1960; К. Державин, Драматургия Лопе де Вега, в кн.: Лопе де Вега, Избранные драматические произведения, М. 1954; З. Плавскин, Лопе де Вега, "Искусство", Л., 1960. 2 Тирсо де Молина, Театр, "Academia", 1935. 3 Кальдерой, Саламейский алькальд, "Искусство", М. - Л. 1939; вступительная статья К. Державина. стр. 134 -------------------------------------------------------------------------------- 2 Вывести своеобразие испанской драмы можно только из особенностей испанского исторического развития. Поэтому мы позволим себе задержать (внимание читателя на этом вопросе. Крупнейшим фактором испанской средневековой истории было вторжение в страну мавров и многовековая реконкиста, или обратное отвоевание Испании, имевшее далеко идущие последствия. Оно привело к усилению феодалов, возглавлявших отряды сопротивления маврам: феодалы захватывали лучшие отвоеванные земли и объявляли себя независимыми от королевской власти. С другой стороны, как отмечает Маркс, в ходе борьбы против мавров "возникли народные законы и обычаи"1. Многочисленные кастильские города зародились первоначально как крепости, опорные пункты в борьбе с маврами. Они также считали себя независимыми от королевской власти и ограждали свои права и вольности рядом фуэрос (законов). Испанские крестьяне, бежавшие от феодальных притеснений на земли Кастилии (Кастелья - страна замков, передовой форпост борьбы с маврами), образовывали свободные поселения. Кастильский крестьянин никогда не был крепостным, указывает Энгельс2. Таким образом, господствующим классам противостояли кастильские города и свободное крестьянство Кастилии. Это был мощный народно-плебейский лагерь, состоящий из людей, наделенных чувством собственного достоинства, проникнутых духом патриотизма и свободолюбия. Таково было положение к концу реконкисты. Стремясь объединить Испанию, королевская власть действовала подло и вероломно. Опираясь на города, она ломала власть феодалов. Для того чтобы задушить города, использовала своих феодальных союзников. В результате, говоря словами Маркса, "аристократия приходила в упадок, не потеряв своих самых вредных привилегий, а города утратили свою средневековую мощь, не получив современного значения" 3. Оба эти момента - наличие в Испании мощного плебейского лагеря и драматический характер борьбы между королевской властью и феодалами и патриархальной вольницей - имеют прямое отношение к интересующему нас вопросу. В конечном счете именно они обусловили выдвижение драмы как ведущего жанра испанской литературы и способствовали ее народности. Важно указать еще на две особенности испанской истории. Открытие и разграбление Америки не привело к процветанию страны. Королевская власть задушила города, разрушила ремесло и торговлю - лишила страну возможностей прогрессивного раз- -------------------------------------------------------------------------------- 1 К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. X, стр. 719. 2 См. там же, т. XXVIII, стр. 221. 3 Там же, т. X, стр. 721. стр. 135 -------------------------------------------------------------------------------- вития. Испанская буржуазия была слабой. Золото, потоком хлынувшее в Испанию, не встретило там условий, способствующих развитию буржуазных отношений. Оно разлагало старые патриархальные устои, делая все продажным, вело к обнищанию народных масс, но не двигало вперед развитие производительных сил. Сделав в конце XV - начале XVI века серьезные шаги в прогрессивном направлении, Испания со второй половины XVI века вступила в полосу упадка. Страна по-прежнему оставалась раздробленной на отдельные провинции, а королевская власть приобрела характер азиатской деспотии. Уже в XV веке был учрежден церковный суд инквизиции. В XVI веке король Филипп II объявил себя блюстителем католицизма и борцом против свободомыслия. Политика Филиппа II прервала развитие свободной общественной мысли, философии и публицистики, но она не могла парализовать великой национальной энергии испанского народа. Эта энергия проявилась с огромной силой в области искусства и литературы, в частности в великой испанской драме. Неразвитость испанской буржуазии привела к тому, что она не сыграла сколько-нибудь значительной роли и в развитии культуры. Ее место заняли образованные представители идальгии - мелкого дворянства, стоявшего вдали от придворных кругов. Слабость учено-гуманистических тенденций сочеталась с бурным проявлением народного начала. Народная самодеятельность, народное творчество наложили на испанскую культуру глубокий отпечаток. Жившие в переломный момент своей национальной истории, испанские драматурги размышляли над коренными проблемами своего времени - ролью государства в жизни общества, положением народа, судьбами личности. Своеобразие их позиции отчетливо выступает при сравнении с позицией драматургов других стран. Так, поучительно сопоставить трактовку проблемы личности и государства у Лопе де Вега и представителей французского классицизма, прежде всего Корнеля. Такое сопоставление делает Б. Кржевский. Он сравнивает "Сид" Корнеля и "Звезду Севильи" (каковы бы ни были позднейшие вставки в эту пьесу, основная ее концепция, конечно, принадлежит Лопе де Вега). Б. Кржевский справедливо замечает: "Он (Лопе де Вега. - А. Ш.) не проявляет перед монархией раболепия, не переоценивает ее так, как это делают, например, французские классицисты XVII века с П. Корнелем во главе. Лопе де Вега подвергает ее суровой критике, разоблачая лежащие в ее основе насилие и произвол, подавляющие свободное развитие полноценных человеческих качеств и свойств"1. -------------------------------------------------------------------------------- 1 Б. Кржевский, Творчество Лопе де Вега, сб. "Культура Испании", стр. 208. стр. 136 -------------------------------------------------------------------------------- Корнель хочет найти гармонию в полном подчинении личности интересам государства. Он видит в государственном благе решение всех проблем. Историческим основанием такой концепции было то, что французский абсолютизм, несомненно, сыграл прогрессивную роль в борьбе за централизацию страны, против средневековой отсталости. Наоборот, абсолютизм испанский, принявший формы "азиатской деспотии" и безжалостно уничтожавший старые патриархальные вольности, завоеванные народом в ходе реконкисты, не способен был объединить страну и сохранил нетронутыми самые отвратительные феодальные пережитки. Именно поэтому Лопе де Вега смотрит на королевскую власть трезво и критически и противопоставляет ей полупатриархальные доблести города Севильи, ее принцип чести. Интересно сопоставление с Корнелем, произведенное Кржевским, пополнить еще одним сопоставлением - сравнить "Звезду Севильи" с трагедиями Шекспира, этими наиболее совершенными и законченными трагедиями Ренессанса. Мы увидим, что трагедия Лопе де Вега в известном смысле ближе к трагедиям того же Корнеля, нежели к шекспировским трагедиям. Основная коллизия, встающая перед героем "Звезды Севильи" Санчо, - противоречие между долгом и честью, с одной стороны, и любовью к Эстрелье - с другой. Он и действует, скованный принципом долга, подчиняя свою волю навязанной извне задаче. Источники трагизма в пьесах Шекспира совсем иные. Герой Шекспира действует не по велению долга. Он движим лишь собственными стремлениями. Эти стремления героя шекспировской трагедии приходят в конфликт со старыми феодальными устоями или принципом абсолютистской государственности и миром своекорыстного эгоизма. Свободный человек - протагонист трагедии Шекспира. Концепция Лопе отражает уже большую зависимость личности от вновь складывающегося государственно-абсолютистского порядка, который подчиняет себе героя и его поведение. Но сопоставление Лопе де Вега с Шекспиром нельзя ограничивать одной "Звездой Севильи". Его надо осуществить на широком историческом фоне. Как ни различна была историческая обстановка в Испании и в Англии, в истории обеих стран были особенности, сближавшие их и способствовавшие возникновению народной драматической системы. В 24-й главе "Капитала" Маркс указывает на то, что к концу XIV века в Англии крепостного права фактически не существовало. Основным типом крестьянина был свободный крестьянин - йомен. В XV веке (Маркс называет его "золотым веком" английского народа 1) этот крестьянин пользовался свободой и незави- -------------------------------------------------------------------------------- 1 См. К. Маркс, Капитал, Госполитиздат, т. I, М. 1949, стр. 723. стр. 137 -------------------------------------------------------------------------------- симостью. Он обладал чувством собственного достоинства и гордился своей родиной. Правда, на смену "золотому веку" пришел XVI век, названный Марксом "железным". Развитие буржуазных отношений, знаменитое "огораживание" вело к обезземелению крестьян, превращению их в бродят и нищих. Но человеческий тип, выработанный десятилетиями вольной жизни, сохранялся в Англии сравнительно долго, во - всяком случае в течение всего XVII века. Маркс отмечал, что йомены составили главную ударную силу армии Кромвеля 1. "Гордый шекспировский йомен" появлялся в пьесах великого драматурга в образе слуги, шута, солдата, йомены были теми зрителями, на которых ориентировался Шекспир. Тот дух патриотизма и народности, который заключен в его хрониках, повествующих о героическом прошлом Англии, стоит в непосредственной связи с настроениями его зрителей. Как мы видели, нечто сходное было в Испании. То, что кастильский крестьянин не был крепостным, то, что в Каталонии благодаря борьбе народных масс самые "дурные обычаи" были отодвинуты на задний план, создавало в Испании ту же народную и патриотическую аудиторию, на которую опиралась испанская драма, начиная с автора "Фуэнте Овехуна" Лопе де Вега и кончая автором "Саламейского алькальда" Кальдероном. Вообще сходство, существующее между английским и испанским театрами, возникшими независимо друг от друга и основанными на слиянии гуманистических идей с народным творчеством, очень велико. Оно проявляется даже в деталях (например, в самом устройстве театра и сцены). Из этого сопоставления можно сделать вывод, что великая народная драма (прежде всего самый высокий вид этой драмы - трагедия) рождается не просто потому, что борьба между новым и старым приобретает особенно яркие и мощные формы. Непременным условием ее возникновения является известный уровень свободы и самостоятельности народа. Эта самостоятельность выражается в участии народа в исторических событиях, изображенных в трагедиях и хрониках. Большой народный поэт-драматург появляется лишь там, где существует народный зритель, которому он адресует свое искусство, чьих мыслей, чаяний и идеалов он является выразителем. Но обратимся к тому, что отличало испанскую драму от английской. Прогрессивное развитие Англии, распад старых феодальных связей и освобождение человека определило характер реализма Шекспира. В его искусстве появился образ прекрасного человека. Молодые герои комедий, Ромео и Брут, Гамлет и Отелло, Тимон -------------------------------------------------------------------------------- 1 См. К. Маркс, Капитал, т. I, стр. 724. стр. 138 -------------------------------------------------------------------------------- Афинский и Антоний - люди, уже освободившиеся от темных предрассудков феодального средневековья и еще не ставшие жертвами буржуазной односторонности и буржуазного своекорыстия. В них, как и в живописи мастеров итальянского Возрождения, запечатлялись прекрасные поэтические черты человека той эпохи. Все эти персонажи имеют аристократический облик, поскольку принадлежность к аристократическим кругам позволяла приобщиться к гуманистической образованности и развить свой внутренний мир. Мы считаем главным недостатком большинства работ об испанской драме "золотого века" (исключение составляет небольшая и недостаточно оцененная статья В. Гриба "О комедиях Лопе де Веги" 1) то, что в них не учитывается внутренний надлом, который пережил испанский гуманизм под влиянием уродливого развития испанских общественных отношений. Все писавшие об испанской драме указывают на давление религиозно-католической и монархической реакции как на препятствие развитию этого гуманизма. Вторым источником этого надлома было вторжение денег в патриархальную жизнь Испании. Золото не способствовало прогрессивному развитию, но извращало человеческие отношения, делало все продажным, порождало стихию пошлости и эгоизма. Своеобразие испанской драмы и ее известная слабость по сравнению с драмой английской связаны с тем, что освободительные тенденции были в Испании прерваны раньше, чем в Англии, что феодальная реакция в сочетании с всевластием золота быстро задушили прогрессивные стремления испанских гуманистов. Луначарский таким образом определил соотношение Шекспира и Лопе де Вега: "Если бы он (Лопе де Вега. - А. Ш.) жил в более свободной стране и обладал большей свободой, которой все же обладал Шекспир, то, вероятно, он мог бы сравняться со своим гигантским английским соперником" 2. Характеризуя героев испанской комедии, Б. Кржевский справедливо отмечает, что в большинстве случаев они сохранили внутреннюю независимость от корысти и расчета, движимы более возвышенными и идеальными соображениями. Но тем не менее герои Лопе часто руководствуются аристократическим принципом чести и вместе с тем наделены эгоистическими и жесткими чертами, свойственными трезвому сознанию человека нового общества. Игнорировать это - значит упустить очень существенную особенность испанской драмы. В этом смысле характерны достоинства и недостатки последней по времени работы о Лопе де Вега, небольшой монографии о нем, принадлежащей перу З. Плавскина. Работа З. Плавскина -------------------------------------------------------------------------------- 1 В. Р. Гриб, Избранные работы. Статьи и лекции по зарубежной литературе, Гослитиздат, М. 1956. 2 А. В. Луначарский, Статьи о литературе, Гослитиздат, М. 1957, стр. 499. стр. 139 -------------------------------------------------------------------------------- обладает бесспорными достоинствами. Автор ее стоит на уровне достижений советской и западноевропейской науки. Книга его безукоризненна с фактической стороны и дает верную в своих основах оценку Лопе де Вега как поэта Ренессанса. И все же при общей верности концепции складывается впечатление, что Плавскин говорит о драме Ренессанса вообще, а не об испанской драме в ее своеобразии. Приведем несколько примеров в подтверждение нашей мысли З. Плавскин верно указывает, что прогрессивное движение Ренессанса выразилось в Испании в формировании в кругу господствующего класса яркой индивидуальности нового типа. Девушка дворянского происхождения ведет борьбу за свое право соединиться с любимым человеком. Борьба идет против патриархальных отцов и опекунов, против предрассудков и установлений старой Испании. Изображение борьбы молодого поколения за свои права и счастье составляет главную тему комедий Лопе де Вега, как, впрочем, добавим от себя, составляет главную тему комедий Шекспира. Как я Шекспир, Лопе де Вега изображает своих героев в поэтическом свете. Но совпадение контуров комедии не снимает, как нам кажется, существенного различия между представителями двух разных национальных школ. Шекспир раскрывает возвышенное начало любви, Лопе де Вега трактует любовную коллизию несколько иначе. Анализируя комедию "Собака на сене", З. Плавскин видит смысл пьесы в том, что любовь Дианы одерживает верх над ее сословными предрассудками. Полюбив Теодоро, Диана побеждает свою аристократическую спесь и становится его женой. А между тем концепция комедии гораздо сложнее. Об этом свидетельствует само ее заглавие. "Собака на сене, или Любовь при виде чужой любви". Любовь Дианы рождается из ревности. Это эгоистическое чувство дает толчок любви. Но едва Теодоро делает ответные шаги, Диана отталкивает его. Наоборот, когда он устремляется к Марселе, Диана снова привлекает его к себе. Эгоистическое начало страсти, контрасты человеческого чувства - то, что Диана бьет Теодоро до крови, а потом берет окровавленный платок себе на память, - вот аспект, в котором изображает любовь Лопе де Вега. Это существенно отличает его от Шекспира. Поэтическая идеализация ренессансного героя имела в Англии большие реальные основания. Лопе смотрит на своих героев более "трезво". В борьбе молодого поколения против старых, патриархальных устоев семьи симпатии Лопе на стороне свободной индивидуальности. Однако отношение Лопе к такой индивидуальности и ее дерзкой воле гораздо сложнее, чем изображают это некоторые исследователи. Вот анализ трагедии "Наказание не мщение", данный З. Плавскиным в его монографии. Сам З. Плавскин отмечает, что стр. 140 -------------------------------------------------------------------------------- следует в этом отношении за Кржевским. Он пишет: "Ослепленный идеями государственной необходимости, герцог не желает считаться ни с чувствами юной Кассандры, избранной им себе в жены, ни с тем, в какое положение это решение ставит его незаконного сына Федерико. Однако насилие над чувствами не может не привести к трагической развязке"1. Конечно, Лопе де Вега осуждает бездушие государственной политики герцога. Но он не оправдывает и свободной воли Федерико и Кассандры. Эта свободная водя привела их на путь порока, сделала кровосмесителями. При всей жестокости наказания, которому подверг возлюбленных герцог, Лопе де Вега видит на его стороне известную правоту. Герцог с позиций патриархальной нравственности покарал эгоизм людей, предавшихся порочной страсти. "Наказание не мщение" близко по теме к так называемым "драмам чести", изображающим месть мужа изменившей ему жене. "Драмы чести" Лопе отличаются от "драм чести" Кальдерона. Но между ними существует и внутренняя связь. Мы не можем согласиться с З. Плавскиным, который просто противопоставляет обоих драматургов друг другу. В пьесах Кальдерона З. Плавскин видит утверждение и защиту жестокой авторитарной власти мужа. Лопе де Вега, по его мнению, изображал факты современной ему действительности, не становясь на позиции этой авторитарной власти. Нам кажется, что исследователь упрощает дело. Лопе де Вега сочувствовал борьбе молодых людей за право соединиться с тем, кого они любят, но считал, что когда семья сложилась, защита ее патриархальных устоев необходима. Она составляет нравственный оплот против индивидуализма и эгоизма. Как и его старший современник Сервантес, Лопе де Вега был связан с прогрессивными освободительными тенденциями, духовно формировался в период, когда жива еще была память о более свободных временах. Но основной этап его творчества падает на эпоху постепенного затухания освободительных идей, усиления и торжества реакции. Поэт видел рост эгоистических стремлений, порожденных господством денежных отношений. Как верно заметил В. Гриб, мировоззрение Лопе де Вега складывалось из сочетания гуманистической идеи свободного развития с идеями патриархальной Испании, которые он считал нужным очистить от варварства и жестокости и противопоставить растущему эгоизму и безнравственности. Реализм Лопе де Вега, как и реализм испанской литературы в целом, занимает особое место в кругу реализма Возрождения. Великий революционный процесс освобождения человека от феодальных пут привел к созданию реализма поэтического типа, прославляющего красоту человека, мощь его и энергию. Прославление сил человека и его могущества часто придавало поэтическому -------------------------------------------------------------------------------- 1 З. И. Плавскин, Лопе де Вега, стр. 60. стр. 141 -------------------------------------------------------------------------------- и героическому реализму Возрождения полуфантастический характер. В Испании, как мы видели, процесс освобождения человека был непоследовательным, а вскоре был прерван. К тому же денежные отношения, выступившие с самой непривлекательной и разрушительной стороны, произвели на передовых людей Испании отрезвляющее воздействие. Сила испанского реализма - не только в поэтическом возвеличении мощи и красоты человека (поэтическое прославление личности составляет, как мы видели, существенный мотив драматургии Лопе де Вега). Она и в трезвом, критическом изображении тех изломов и противоречий, которые свойственны человеческой личности, испытывающей давление феодально-католической реакции, прозаического быта и извращающей силы продажности. Можно даже сказать, что некоторые тенденции, которые развились позднее в критическом реализме, наметились в Испании уже в эпоху Возрождения. Одним из ярких проявлений этого было широкое распространение такого жанра, как плутовской роман. Начиная с первого образца этого жанра "Ласарильо с Тормес" и кончая романом Матео Алемана "Гусман де Альфараче", "Историей жизни пройдохи Паблоса" Кеведо, второстепенными книгами XVII века, в этих романах дается изображение неприглядной испанской действительности, трезвая оценка роли денег, упадка, нищеты, плутней, отвратительной изнанки полицейско-монархической цивилизации. Реализм Лопе де Вега носит поэтический характер, но и ему свойственна трезвость, критическое отношение к свободной воле личности, обнажение реальных и часто очень прозаических мотивов поступков человека. Еще в большей степени эта особенность испанского реализма проявляется у его ближайшего преемника Тирсо де Молина. Взгляд Тирсо на человека еще более трезв. Его представления о человеческой воле и энергии мрачнее, нежели представления Лопе. Как верно отметил Ф. Кельин, говоря о комедиях Тирсо, их герой - жестокий и хищный человек, проявляющий ум, ловкость и смелость в борьбе за свои интересы. И здесь уместно сопоставление с Шекспиром. В своей статье, предпосланной изданию "Дон Хиль - Зеленые Штаны", Б. Кржевский сравнивает эту комедию с "Двенадцатой ночью", в которой разрабатывается аналогичный сюжет. Шекспир создает поэтические и психологически глубоко правдивые образы молодых людей ренессансного типа. Тирсо де Молина акцентирует силу человеческой воли, способность человека к действию. Энергия и воля личности преодолевают все препятствия, но сама эта личность лишена в изображении Тирсо поэтической глубины, человечности, психологического богатства. Больше того, Тирсо не чужд средневекового взгляда на женщину как "а носительницу демонических сил. При всей трезвости, свойственной взгляду Лопе на человече- стр. 142 -------------------------------------------------------------------------------- скую природу, он не порывает со светскими гуманистическими воззрениями на мир и человека. Тирсо уже отказывается от них. Давление религиозных идей эпохи привело к тому, что сами эти религиозные идеи составили одну из основ мировоззрения этого противоречивого художника. Злому началу в человеке Тирсо де Молина стремится противопоставить католическое учение о божьей благодати, осеняющей его. Он разрабатывает особый жанр comedias divinas (божественные комедии), создает ряд пьес религиозного, содержания. По отношению к творчеству третьего великого драматурга "золотого века" Кальдерона в нашей научной литературе существует множество предубеждений. Весьма распространенный взгляд на Кальдерона выражен в учебнике "История западноевропейского театра" (под редакцией С. Мокульского) в главе, посвященной его творчеству. Автор главы, исследователь испанского театра В. Узин писал: "В целом творчество Кальдерона означает отход от лучших достижений Ренессанса и прогрессивно-демократических традиций испанского театра"1. Но мерить Кальдерона меркой Возрождения так же бессмысленно, как мерить расстояние килограммами. С этой точки зрения любой второстепенный писатель - Хуан дель Энсина, Торрес Нааро, Хуан де ля Куэва - стоит ближе к лучшим достижениям Возрождения. Уже Тирсо де Молина - художник, обладающий мировоззрением и представляющий реализм совсем иного типа, нежели писатели Возрождения. Еще более далеко стоит от Возрождения Кальдерой. Это явление иного типа, и мерить его надо иной меркой. Несмотря на то, что Кальдерой, бесспорно, близок, к идеям феодально-католической реакции, рассматривать его просто как реакционера, конечно, бессмысленно. Да и сама формула "отход от... прогрессивно-демократических традиций испанского театра" нуждается в серьезном уточнении. Дело обстоит не так просто, как кажется на первый взгляд. Мы бы хотели обратить внимание читателя на тот интерес, который питал к творчеству Кальдерона Маркс. В молодости великий революционер написал стихотворение "Вечер", в котором говорил о времени, "когда восстанет новый Кальдерон, ловец жемчужин в море вдохновенья", и переосмысливал названия пьес Кальдерона для характеристики завтрашнего дня - дня грядущего освобождения человечества. Позднее Маркс высоко оценивал пьесу Кальдерона "Маг - чудодей" и специально отмечал роль, которую играют в этой пьесе шуты (грасиосо). Идейная позиция Кальдерона связана с судьбами ренессансного движения в эпоху феодально-католической реакции. В этом, смысле очень много для понимания проблемы дает следующее высказывание Энгельса: "..."гуманизм" XV и XVI веков, первая фор- -------------------------------------------------------------------------------- 1 "История западноевропейского театра", т. I, "Искусство, М. 1956, стр. 364. стр. 143 -------------------------------------------------------------------------------- ма буржуазного просвещения, в своем дальнейшем развитии перешел в католическое иезуитство... Этот переход в свою противоположность, это достижение в конце концов такого пункта, который полярно-противоположен исходному пункту, составляет неизбежную судьбу всех исторических движений, участники которых не отдают себе ясного отчета в их причинах и условиях существования и которые направлены поэтому к чисто иллюзорным целям" 1. Кальдерон сформировался и жил в эпоху глухой реакции, наступившей после краха кратковременного в Испании Ренессанса. Можно сказать, что он жил тогда, когда подводились итоги этого прогрессивного движения. Известно высказывание Ленина о значении реакционных эпох в истории человечества: "... мы, революционеры, далеки от мысли отрицать революционную роль реакционных периодов... Одним словом, "очередь мысли и разума" наступает иногда в исторические периоды человечества точно также, как пребывание политического деятеля в тюрьме содействует его научным работам и занятиям"2. Воззрения писателей Возрождения на человека и его возможности были глубоко прогрессивными и верными в своих основах. Такое оптимистическое представление о человеческой силе и мощи могло возникнуть только в эпоху бурной ломки старого средневекового уклада, освобождения человека. Но этому воззрению, исходящему из идеала свободного человека и идеализирующему его, не хватало трезвости и известной исторической конкретности. Писатели эти не всегда учитывали положение человека в классовом обществе, его зависимость от общественных условий этого общества, его слабость перед общественными силами. Кальдерон жил в эпоху, когда силы старого, реакционного мира во многом восстановили свои позиции, когда к этому прибавилась зависимость человека и от новых денежных отношений, от стоящей за его спиной и не до конца понятной ему стихии рынка. Тема фатума, нелепой и непонятной судьбы, роковой случайности выступает в таких пьесах Кальдерона, как "Врач своей чести". Она и отражает эту зависимость. Величайшая из драм Кальдерона "Жизнь есть сон" представляет собой философскую полемику против всей концепции Ренессанса, против всех его представлений о человеке и его месте в обществе. Герой пьесы Сехисмундо с детских лет закован в цепи, одет в звериную шкуру и заключен в башню в пустынной местности. Перенесенный во сне во дворец своего отца и объявленный принцем, Сехисмундо сразу обнаруживает жестокие, звериные черты. Это не просто изображение одного человека, - это символ всего человечества. Человек с самого рождения раб, с самого рождения находится в зависимости от природы и общества. Свобода - -------------------------------------------------------------------------------- 1 "К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве", т. I, "Искусство", М. 1957, стр. 360. 2 В. И. Ленин, Сочинения, т. 10, стр. 230 - 231. стр. 144 -------------------------------------------------------------------------------- страшное зелье для него. В человеке, получившем власть, пробуждается зверь. Шекспир прозревал в своем искусстве то, каким будет свободный человек, часто создавал идеал такого прекрасного человека. Кальдерон обобщает положение человека, живущего в классовом обществе. Его Драма - глубочайшее постижение противоречий классового периода истории человечества. Но выход из этих противоречий великому писателю подсказывала его реакционная эпоха. Он видел в религии единственный способ обуздания эгоизма, преодоления того зверя, который, как он полагал, заключен в человеке. А. В. Луначарский говорил о Кальдероне: "В его драмах герои, во имя христианского долга, побеждают и свои внутренние чувства, и внешнее/ сопротивление христианскому долгу. Пьесы Кальдерона служат прославлению доблестных слуг трона и алтаря". Но вместе с тем отмечал такие черты творчества Кальдерона, как "изумительный язык", "блеск фантазии", "громадный торжественный пафос, в котором высказывается победа человека над своим эгоизмом, готовность служить чему-то высшему"1. О Кальдероне, великом драматурге-философе, можно сказать очень, много. Здесь мы хотели бы сказать только об одной черте. Кальдерон, как и Шекспир, подвергает своих героев критике комических слуг-шутов. Их забавные реплики вносят в драму трезвую реалистическую ноту, составляют контраст возвышенным речам главных действующих лиц, их мистическим порывам. Комические слуги-шуты проходят через весь испанский театр. Они выполняют функцию, близкую к комическим шутам Шекспира. Самого беглого анализа творчества Тирсо де Молина и Кальдерона достаточно для того, чтобы убедиться, что оно составляет новый по сравнению с реализмом Возрождения этап в развитии искусства. В буржуазном литературоведении принят для определения этого этапа термин "барокко". В некоторых работах советских литературоведов мы также встречаем его. В применении к драматургии Тирсо де Молина его употребляет Б. Кржевский. В интересном введении Л. Пинского к книге "Мастера искусства об искусстве" этим термином обозначен этап в развитии не только живописи, но и литературы. Мы не будем сейчас рассматривать вопрос о правомерности этого термина. Однако из всего сказанного можно сделать бесспорный вывод о наличии в XVII веке особого типа искусства, во многом отличного от реализма Возрождения. -------------------------------------------------------------------------------- 1 А. В. Луначарский, Статьи о литературе, стр. 501. стр. 145 -------------------------------------------------------------------------------- 3 Вернемся к трактовке народной темы в испанской драме. Оно составляет одно из существенных отличий ее от драмы английской. Трактовка народа в английской драме имеет свои особенности. В английской драме эпохи Возрождения есть только одна пьеса, в которой представители народа изображены в героическом духе. Это "Векфильдский полевой сторож" Грина. Герой драмы - смелый йомен помогает королю в борьбе с феодалами и гордо отклоняет предложение возвести его в дворянское звание. У Шекспира и лучших представителей его плеяды народ составляет существенный активный фон, на котором действуют герои комедий, хроник, трагедий. Народ - неподкупный судья, осуждающий злых королей и отдающий свои симпатии добрым. Но Шекспир изображает народных персонажей юмористически. Он смеется над патриархальными причудами крестьян и комическими буржуазными чертами горожан. Показывая самостоятельное участие народа "в политике, Шекспир постоянно осмеивает неотесанность, угловатость, непоследовательность и даже эгоизм толпы. В "Генрихе VI" мы находим карикатурное изображение народного восстания. Иное дело драма испанская. Б. Кржевский писал: "Лопе де Вега практически и познавательно ориентировался не на обособленную и уже отделившуюся от массы личность, а на человека массы, на народ и народность"1. Эта народность испанской драмы носит особый характер. Прежде всего в отличие от Шекспира, у которого народ составляет существенный, но все же фон и трактован в комическом духе, у Лопе де Вега и Кальдерона народ или его представители оказываются главными действующими лицами ряда пьес и трактованы в героическом, патетическом плане. Очень важным моментом является коллективизм испанской драмы. З. Плавскин проницательно указывает на то, что начало этому кладет "Нуманция" Сервантеса, в которой представлены в качестве главного героя граждане города Нуманция, сражающиеся против римлян. Образ народа трактован Сервантесом в духе героической идеализации. В "Фуэнте Овехуна" также в центре - героическая община, на этот раз изображенная с большой реалистической конкретностью. Но и в другой народно-героической драме Лопе "Перибаньес и командор Оканьи" герой предстает перед нами как член крестьянской общины, выполняющий ее поручения и разделяющий ее жизненные принципы. После сказанного нетрудно догадаться, что эта особенность -------------------------------------------------------------------------------- 1 "Культура Испании", стр. 217. стр. 146 -------------------------------------------------------------------------------- испанской драмы была отражением коллективизма крестьянских общин (так называемых бегетерий), сложившихся в ходе борьбы с маврами. Испанские драматурги опирались и на общинный принцип городской муниципальной жизни. В той же "Звезде Севильи" королю противостоят жители города Севилья, объединенные своими моральными принципами и своим пониманием справедливости. Это общинный коллективизм старой средневеково-патриархальной эпохи, старого добуржуазного типа. Но в героической трактовке народной массы, в выдвижении этой народной массы на первый план была заключена глубоко прогрессивная тенденция к демократизации драмы. Испанская литература имела плебейский, демократический облик. Ренессанс в Италии, Франции и Англии, несмотря на свою народную основу, выдвигал индивидуальность аристократического типа. Мир в произведениях художников этих стран часто выступал в фантастическом полусказочном ореоле (поэма Ариосто, роман Рабле, комедии Шекспира). Испанский Ренессанс подчеркивал в своих героях народные, плебейские черты (мужицкий Христос на полотнах Рибейры, Санчо Панса и его семья в романе Сервантеса, многочисленные плебейские герои Лопе, Тирсо де Молина, Кальдерона). Дух трезвости и даже прозаизма, свойственный испанской литературе, как мы видели, наложил свой отпечаток и на испанскую драму. При этом существенно отметить, что старый патриархально-общинный демократизм в условиях XVII века перерастал в демократизм нового типа. Особенно близок к демократизму последующей эпохи "Саламейский алькальд" Кальдерона. Время, прошедшее между созданием народно-героических драм Лопе и этого последнего, написанного для народного театра произведения Кальдерона, внесло новые оттенки в трактовку народной темы. Община и восстание этой общины в защиту справедливости стоят в центре "Фуэнте Овехуна". В центре пьесы Кальдерона не народная община, а личность - Педро Кресло, человек, защищающий свою семейную честь. Вместо темы восстания Кальдерой выдвигает тему законности. "Велик испанский плебей, если у него есть такое представление о законности", - говорил о герое этой драмы Герцен. Откуда это чувство законности у Педро Креспо? Чувство законности, чувство чести и сознания своего достоинства воспитаны старыми патриархальными временами, временами реконкисты, их ограждали древние фуэрос. Но, защищая эти законы, Педро Креспо выступает как представитель новой, демократической законности, борясь за старое, он объективно отстаивает новое. В феодальном обществе люди приписаны к разным сословиям. Каждое сословие судили разные суды. Деревенский судья стр. 147 -------------------------------------------------------------------------------- не мог судить дворянина и офицера. Обращаясь к королю, Педро Креспо говорит нечто прямо противоположное этим старым установлениям: "Все ваше правосудие - одно тело, не. больше". В борьбе против самоуправства офицера-дворянина Педро Креспо, опиравшийся на старые патриархальные права и фуэрос, становится защитником демократического равенства людей перед законом. В творчестве Кальдерона, как это ни странно звучит поначалу, проявились тенденции, созвучные идеям буржуазных демократов XVIII века, идеям внесословной законности и равенства. 4 Для того чтобы отчетливее представить себе своеобразие испанской драмы, небесполезно остановиться на вопросе о ее влиянии на последующую литературу и театр. Еще Белинский отмечал ограниченность этого влияния по сравнению с влиянием Шекспира. Рассмотрим только несколько эпизодов его. Известно, какое значение имела испанская классическая драма для формирования французской драмы XVII столетия. Для Ротру, Скаррона, молодого Корнеля и других драматургов первой половины века испанская драма послужила толчком, образцом, источником. Причина заключается в том, что испанская драма отразила не столько переходный период, связанный с освобождением личности от пут классового общества и власти государства, как отразила его драма английская, а главным образом сложившееся и сравнительно устойчивое классовое общество. Тема зависимости личности от государства, борьба между принципом долга и страстью, необходимость для личности подчиниться внешне навязанным обязанностям, эгоистические основы страсти, опрокидывающей моральные принципы, - все эти темы испанской драмы перешли от нее к Корнелю и Расину, были переработаны ими и широко вошли в европейский обиход. В XVIII веке началась в просветительской литературе борьба за создание буржуазной драмы. Подобная драма изображала в патетическом свете простого человека, самоотверженно защищающего честь и добродетель своей семьи. Автор "Саламейского алькальда" мог быть в этом отношении образцом для создателей буржуазной драмы. Он опередил и Лессинга и Дидро, создав еще в XVII веке пьесу такого типа. Один из деятелей французской революции, якобинец Колло д'Эрбуа обработал пьесу Кальдерона и превратил ее в буржуазную драму "Le paysan magistral". Таким образом, Кальдерон оказался более созвучным демократической просветительской литературе, нежели Шекспир. Наконец, третий эпизод - появление "Овечьего источника" в России. До нас не дошло данных о постановке этой пьесы в Ис- стр. 148 -------------------------------------------------------------------------------- пании при жизни Лопе. Позднее вплоть до XX века пьеса была мало популярна на родине ее создателя. Успех "Фуэнте Овехуна" падает в России на разночинский период освободительного движения, период демократической революционности. Пьесу перевел на русский язык один из представителей либерально-народнической публицистики С. А. Юрьев. Как пишет Ковалевский в сборнике "В память С. А. Юрьева", в пьесе Лопе де Вега этот деятель нашел подтверждение таким своим излюбленным идеям, как "святыня народной жизни", "народная правда", "хоровое начало". Анализируя спектакль, поставленный Малым театром с гениальной Ермоловой в роли Лауренсии, Ковалевский отмечает: "...весь интерес зрителя сосредоточивается на народе, который из скромной роли хора, какую он исполнял в древней трагедии, в творении Лопе переходит в роль главного двигателя всей драмы" 1. Как видим, демократизм Лопе де Вега находил отклик у народолюбивой разночинной интеллигенции России, а коллективизм его драмы воспринимался чуть ли не в духе народнических представлений об общинном начале крестьянской жизни. Таким образом, испанская классическая драма заключает в себе сложные и противоречивые тенденции. Реакционный политический режим, царивший в Испании, сковал и извратил развитие человеческой личности, вызванное освободительным движением Ренессанса. Испанская драма, безусловно, уступает драме Шекспира в смысле общечеловечности и гуманизма. Но под гнетом деспотического режима сохранились некоторые установления старой патриархально-общинной демократии, сложившейся в эпоху борьбы с маврами. Образ человека из народа, показанного в героическом и патетическом духе, занимает существенное место в испанской драме. Освобождаясь от старых, патриархальных связей, эта личность предстает перед нами в пьесах испанских драматургов как защитник своих демократических прав и семейной чести. Испанская классическая драма - важный этап на пути демократизации мировой драмы. -------------------------------------------------------------------------------- 1 Сб. "В память С. А. Юрьева", М. 1891, стр. 98. стр. 149

Опубликовано 27 января 2011 года

Изображение к публикации:

Полная версия публикации №1296128602 →

© Portalus.ru

Главная → ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ → Своеобразие испанской классической драмы

При перепечатке индексируемая активная ссылка на PORTALUS.RU обязательна!

Проект для детей старше 12 лет