|
Раздел "Кино". Содержание:
Рецензии и статьи:
 Убей Электроника
Драйвер для Веры
Заказ на героев
Сделай сам!
Общество "Память"
В компании с мертвецом время летит незаметно
Ангелы преуспеяния
Реквием по жареной курице
Танец без сабель
Бедный Фантомас
Новости:
Фидель Кастро позаимствовал у Майкла Мура фильм "Фаренгейт 9/11"
"Живой" Шрек приедет в Москву: его пребывание застраховано на 32,5 тыс. долларов
В Кувейте запретили фильм Майкла Мура "Фаренгейт 9/11"
Кинофестиваль "Московская премьера" пройдет с 27 августа по 5 сентября
Новый фильм о Гарри Поттере станет самым дорогим в истории кино
Де Ниро – плохой итальянец
Выбран новый Джеймс Бонд, способный победить "Матрицу"
Раздел "Кино". Рецензии и статьи:
 | Убей Электроника |
|
Футуристический боевик «Я, робот» с Уиллом Смитом оказался энергичным и бессмысленным триллером с реакционным подтекстом.
Прежде чем отправиться на этот фильм, нужно твердо определить, что вам интересно – шустрый мужчина Уилл Смит или роботы. Каждый из них по-своему достоин внимания. Уилл Смит, например, очень быстро бегает. А роботы, к примеру, хотят захватить мир.
Только не надо вспоминать Айзека Азимова – к фильму «Я, робот» (I, Robot) он не имеет никакого отношения, кроме использования трех его знаменитых законов робототехники («Робот не может причинить вреда человеку…» ну и так далее, смотри источники). Не надо вспоминать и «Kraftwerk» – к поэзии прогресса и холодной цифровой печали кино тоже отношения не имеет. «Искусственный разум» Спилберга и электроовцы Дика также ни при чем.
«Дружбы у нас не получится. Я – негр, ты – кот. Что у нас общего?» – говорит детектив Смит коту, найденному им в пустом доме компьютерного гения. Гений, создавший умные машины, которые теперь есть в каждом доме, покончил с собой накануне выхода новой модели – умной, дружелюбной, очень человекообразной, получающей постоянные обновления программ в автоматическом режиме – как Windows. Но детектив Смит в самоубийство не верит: после одного случая он ненавидит роботов, как расист-полицейский мог ненавидеть негров в диком ХХ веке. Детектив считает, что профессора ликвидировали зловещие железяки. Разумеется, ему никто не верит. Не верит, даже когда обнаружат Санни – ловкого, как Джеки Чан, робота, который умеет не подчиняться законам Азимова. Не верят даже, когда две фуры стальных мерзавцев набросятся на детектива и попытаются отвернуть ему голову.
Разумеется, Смит окажется прав, и это самое грустное.
Режиссер Алекс Пройс, постановщик аппетитного «Темного города», выжал из истории все, что смог. Он устроил занимательное киберкунг-фу, где прыгучие механизмы скачут не хуже Умы Турман в «Убить Билла». Он запустил по улицам города ретрофутуристические грузовики, какие могли бы видеться Жюль Верну. Он поставил несколько занимательных погонь, красивый свет, цифровые небоскребы и влепил вдохновенный визионерский финал, довольно бессмысленный, но красивый.
Однако сценарий был написан какими-то голливудскими роботами, по уровню развития ушедшими не дальше кассового аппарата. Добросовестно помигивая лампочками, они сочинили крепкую и динамичную полицейскую историю, не оживив ее ни единой мыслью. Для Азимова роботы были великой и опасной человеческой мечтой о богоравности и поводом для решения задач по формальной логике. Для Спилберга – удачной метафорой души.
Даже создатели «Приключений Электроника», прости господи, держали в голове сказку про Буратино, придумывая своего Сыроежкина. Для сценаристов «Я, робот» умные машины – просто расходный материал, живописный фон для Уилла Смита с пистолетом.
Однако если правда, что самый скверный художник, сочиняя истории, улавливает тенденции и настроения, то кассовые аппараты придумали лихой реакционный манифест. Безоблачная естественность, с которой американцы привыкли к рабству и научились отдавать приказания покорным, как собаки, человекообразным машинам, восхищает. Если же вслушаться в риторику детектива-ксенофоба, то услышишь кое-что знакомое.
Заменив «роботы» на, допустим, «иммигранты», получим следующее: они повсюду, по улицам нельзя пройти, говорят, что они полезны для страны, говорят, что кто-то должен вывозить мусор и разносить выпивку, говорят, что они безвредны, но подождите – придет время.
Сцена, когда Смит гонится за роботом просто потому, что тот бежал по улице с дамской сумочкой в руке, напоминает истории о копах-расистах времен бунта в Лос-Анджелесе. Пуэрториканец с Intel Inside – мечты, мечты, где ваша сладость…
Посмотреть на умные машины можно с 5 августа почти во всех кинотеатрах Москвы. В других городах - позже и не везде. Например, петрозаводские зрители смогут насладиться фильмом только с 20 августа и только в 1 кинотеатре "Победа".
   
| Драйвер для Веры |
|
Исполняем обещание, данное в прошлом номере журнала и публикуем подробный обход фильма "Водитель для Веры"
Теперь уже трудно, перебирая в памяти вехи творческой биографии режиссера Павла Чухрая, установить, в какой момент его похитили инопланетяне и подменили нашпигованным микрочипами клоном. В голове у него заработала чрезвычайно эффективная мини-фабрика по выпеканию слащавого и слезоточивого экспортного ретро, способность к коему трудно было заподозрить в режиссере средней руки, снимавшем в 80-е социальные драмы вроде "Клетки для канареек" или "Зины-Зинули".
Новый фильм Чухрая "Водитель для Веры" почему-то неудержимо тянет называть по-английски - Driver for Vera, так же как вспоминая постер "Вора", первым делом представляешь крупные английские буквы The Thief, - настолько очевидна нацеленность на иностранный рынок этих матрешкообразных продуктов, кассеты и диски с которыми прекрасно смотрелись бы на лотках арбатских коробейников.
Наверняка осенью соответствующая комиссия выдвинет "Водителя" на "Оскар", как семь лет назад "Вора", - из тех соображений, что лучше всего в Голливуде должен продаваться советский "большой стиль", который у Чухрая реанимирован как он есть, в чистом виде, без тени постмодернистских рефлексий и переосмыслений. "Вор" и "Водитель для Веры" производят такое же роскошное впечатление, как если бы мумию Ленина вынули из мавзолея, приодели, наложили вечерний макияж и повели в какой-нибудь элитный мультиплекс типа "Романов двор" - смотреть за 1000 рублей "Ленина в Октябре".
Забитый духами "Красная Москва" запашок тления, исходящий от чухраевских картин, мешает радоваться зрительскому успеху, который предрекает "Водителю для Веры" большинство рецензентов. Так, Юрий Гладильщиков умиляется: оказывается, "Водителя для Веры" смотрят даже 14-летние девочки, воспитанные исключительно на голливудских блокбастерах". В реальности Гладильщиков наблюдал, скорее всего, одну 14-летнюю девочку - свою собственную дочь и перенес ее симпатии к "Водителю" на всех ее ровесниц, чей массовый интерес к столь отчетливо пахнущему нафталином произведению представить трудно. Ну разве что случайно на чухраевский фильм забредут двоечницы, которым все равно на чем прогуливать информатику и английский. Так они и не узнают значения слова "драйвер" (набор программ, управляющих тем или иным присоединенным к
компьютеру гаджетом). В случае с последними фильмами Чухрая тоже можно говорить о стандартном наборе программ, с чьей помощью можно манипулировать зрителем, нажимая на определенные кнопки.
Существенным компонентом программного обеспечения, позволяющим чухраевской слезовыжимательной фабрике бесперебойно функционировать, является продюсер Игорь Толстунов, про каждый свой проект говорящий примерно одно и то же и не сделавший исключения для "Водителя" в своем интервью, без ложной скромности озаглавленном "Массовый зритель - это мы": "Мы, конечно, понимаем, что "Водитель для Веры" не адресован впрямую тинейджерам, которые сегодня являются основной аудиторией кинотеатров. Но я не хочу при этом сказать, что наше кино будет им не интересно. Фильм действует на молодежь, эта история пробивает, она эмоциональна - близка и понятна всем". Самое удивительное, что Толстунов прав: почти все критики начинают описание "Драйвера"
с чувства глубокого удовлетворения, что у нас наконец появился "качественный мейнстрим", потом переходят к описанию сюжетных неувязок (из которых, кажется, фильм только и состоит), и подытоживают в смысле "ну да не беда, зритель все равно ничего не заметит и останется доволен".
Между тем драматургическая дряблость и обилие сюжетных натяжек не самое противное в "Водителе для Веры": он стопроцентно фальшив именно в том самом эмоциональном плане, который Толстунов считает основным достоинством. Что толку в аутентичных мыльницах 60-х годов, которые, по легенде, реквизиторы разыскивали по всей стране, чтобы на секунду поставить в кадр, или в ностальгическом гобелене с "Охотниками на привале", под которым отец-генерал предлагает залетевшей дочери выйти замуж за шофера, если вся эта ситуация достоверна не более чем индийская мелодрама?
Не верьте названию. Главная в фильме не та девушка, которая с преувеличенно гламурной красной помадой нарисована на постере, - генеральская дочка Вера, культурная, прогрессивная и трогательная (во фляге коньяк, на стене Хемингуэй, под подушкой плюшевый медведь). И водитель, который недоуменно таращится на нее с переднего сиденья, тоже слишком пассивен и инертен, чтобы считать его основным действующим лицом, - тут, конечно, роковую роль играет заторможенный вид Игоря Петренко. В первых же кадрах его герой фотографируется на фоне сверкающей "чайки" и здания МГУ - и машина в этой мизансцене, честное слово, гораздо выразительней человека. Только по недоразумению пригожий Петренко, чью привлекательность и обаяние в жизни никак не может передать киноэкран, мог полюбиться нашим режиссерам в качестве романтического героя. Хотя, надо отдать авторам должное, переломный момент в ходе мучительного сближения водителя и Веры отсутствием романтизма не страдает: вместо того чтоб вести хозяйку на аборт без наркоза, шофер по приказанию генерала привозит ее на берег моря и учит правильно блевать с обрыва, чтобы рвотные массы не попадали в нос. После этого уже никакой секс или загс не может сблизить мужчину и женщину больше.
Но на деле самый цельный и энергичный, самый осмысленный и волевой персонаж в "Водителе для Веры" - развратная горничная из породы тех, у которых локоны выбиваются из-под кружевного передника: ходит за водителем по пятам с ведром и шваброй, призывно ложится на капот, пичкает недоеденными генеральскими бутербродами с икрой, чистит на нем генеральский мундир, невольно пробуждая в шофере честолюбивые фантазии. Они для героя явно соблазнительней эротических, как бы ни хотелось Чухраю спекульнуть на мужской привлекательности артиста Петренко - подобно тому как в "Воре" он беззастенчиво торговал куда более эффектной мужественностью Владимира Машкова.
"Игорь Петренко, которого уже окрестили русским Томом Крузом, пока, слава богу, не настаивает на своей роли секс-символа, но предъявляет серьезные актерские потенции", - радуется Валерий Кичин. Да уж действительно слава богу, а ведь мог бы и настоять, по столу кулаком стукнуть и сапогом притопнуть: "Секс-символ я или нет, в конце-то концов!" Но обошлось. На экране Петренко предъявляет свои серьезные потенции в самой тошнотворной и необъяснимой сцене, когда герой, до того реагировавший на ухаживания горничной холодно, вдруг мгновенно срывает с нее трусы и бросается на нее с такой резкостью, что железная койка гнется и скрипит, сигнализируя о вспыхнувшем глубоком чувстве.
В качестве истории о чувствах "Водитель для Веры" гораздо более порочное и явление, чем такой развернутый клип, как "Ночной дозор", безбашенный, но не лицемерный. Но если категорическая бездуховность и откровенная коммерческая направленность "Дозора" лежит на поверхности и проговаривается рецензентами без всякого труда и страха обидеть авторов, то слов для описания всей монструозности чухраевского творения ни у кого не находится. Еще во время "Кинотавра", чей главный приз "Водителю" в итоге и достался (здравомыслящей части жюри не хватило одного голоса, чтобы удержаться от такого решения), снисходительность проявил Андрей Плахов ("КоммерсантЪ" # 106(2945) от 16.06.04), облагородивший чухраевские раскрашенные сувениры из папье-маше сравнением с итальянским неореализмом (предложив, среди прочего, взглянуть на "Вора" как на вольный ремейк "Похитителей велосипедов").
С другой стороны, Плахов не отказал "Водителю" и в сюрреалистичности: "рискованно чувствительный финал воспринимается скорее как сон". Финал этот, надо заметить, удался Павлу Чухраю лучше всего. Когда генерала наконец приходят душить сотрудники органов, спастись бегством удается только водителю с Вериным младенцем, с которым он и приходит в убогую хижину к горничной (уволенной за аморальный облик), всучивает младенца и, даже не попив чайку, сваливает со словами "Я вернусь", в которые верится с трудом. Чувства зрителя в этот момент лучше всего характеризует фраза из "Комсомольской правды": "Есть сцены, которые невозможно заесть попкорном, нынешним "спутником кинозрителя", - в горле солоно от слез..." Но это кому как. Марии Кувшиновой, скажем, совсем
не солоно: "Как и фильм "Вор", предыдущая картина Чухрая, "Водитель" не заканчивается на том месте, где логика приказывает пустить финальные титры, а почему-то продолжает ехать по какой-то нелепой драматургической инерции. Сила этой инерции заносит сюжет в совсем уже непроходимые дебри".
Не все критики моложе тридцати отреагировали на старомодного "Водителя" столь же бестрепетно, как отщепенка Кувшинова. Молодежь у нас, как ни крути, все-таки замечательная, и в ее рядах находятся еще не впавшие в маразм и вполне дееспособные поклонники советского кинематографа. Например, Станислав Ростоцкий, хотя и назвал заметку в честь советского педагогического бестселлера "Для вас, родители", отнесся к картине весьма дружелюбно: "В случае с "Водителем" почти жалеешь, что фильм оказался сложнее, чем представлялось всю первую половину, - кажется, что обычной истории любви на фоне советско-сословных различий и общего ретроантуража было бы вполне достаточно, чтобы признать: в российском кино появился вполне осознанный и внятный мейнстрим".
Все-таки чухраевский драйвер работает безупречно: словосочетание "нормальный мейнстрим" упорно складывается в голове у каждого второго критика, который сам, может, пересматривать "Водителя" и под дулом пистолета не станет, но не преминет выразить уверенность, что именно такое кино зрителю и нужно. Как, например, Лариса Юсипова, с плохо скрытым отвращением рисующая уютную картинку, предсказывая "Водителю" счастливую экранную судьбу: "Собравшись у телевизоров, матери и отцы семейств будут жалеть хромоножку Веру, мучиться вместе с ней над важнейшим вопросом "беременна - не беременна?" (и от кого, кстати?) и сочувствовать водителю, который никак не может сделать выбор между двумя влюбленными в него женщинами: одной - красивой, другой - богатой".
Такой повод для сочувствия представляется крайне неубедительным, учитывая, что на экране герой, за которого все разложено по полочкам, ни одной секунды не мучается выбором: ведь, как замечает все та же блудливая подавальщица, в итоге оказавшаяся крайней и ни за что ни про что оставшаяся без мужика и работы с чужим младенцем на руках, "спят они по любви, а женятся по расчету". И добавляет укоризненно: "А еще нас блядьми называете..."
| Заказ на героев |
|
По-хорошему, надо бы начать эту рецензию цитатой из Гомера. Вмонтировать в текст скрепу гекзаметра. Но что решает цитата высшего порядка в тексте, подчиненном прямолинейному сюжету, закону фабульной внятности? Есть она, нет ли - линия должна остаться нерушимой, беспрерывной, имеющей начало и конец. Цитата останется лишь украшением, декоративной деталью, передающей сюжетную информацию чуть более возвышенным, чем обычно, способом.
Именно так и звучит Гомер в фильме Вольфганга Петерсена "Троя". Он вкраплен между прозаическими диалогами, принадлежащими, очевидно, перу сценариста Дэвида Бениофа. Беседы сплошь возвышенные - о преданности родине и своим боевым товарищам, о смерти и жизни, о бессмысленности войны и коварстве правителей. Одним словом, разговоры, обычные для костюмированного, исторического, многобюджетного кино.
В "Трое" вообще все элементы жанра налицо. Пафос ситуаций, музыки (композитор - Джеймс Хорнер), слов; впечатляющая массовка, спецэффекты; уроки фехтования; обилие знаменитых лиц, мускулистых тел, красивых мужчин и женщин. Есть даже нечто вроде хэппи-энда для значительной группы персонажей, которые, по классическому канону, так легко отделаться не должны.
Наиболее знатная персона, конечно, - Брэд Питт, играющий Ахиллеса. Великий воин получился лихим и неугомонным, даже по движениям он отличается от других: во время поединка будто летает, но не в пошлом "матрично-гонконгском" стиле, а как реальный, просто очень ловкий, солдат. Но Питт интересен не только в единоборствах. Все его реакции очень точны и выразительны, равно в скорби или безумии боя. Он - жестокий удачливый рубака с душою ребенка, тем и хорош. Его противник - Гектор - другая актерская удача (Эрик Бана). Собственно, Гектор и Ахиллес и интересуют авторов фильма более других, они очерчены выпукло и ярко. Гектор - более мелодраматичен, он больше привязан к жизни, к земле, он - воин, уставший воевать. И, хотя печать Рока - на обоих, в Гекторе-Бана обреченность более зрима.
На фоне столкновения двух титанов остальные образы, конечно, бледнеют, сливаются в вихре неразличения. Так, даже Патрокл (Гарретт Хедлунд) и Парис (Орландо Блум) выглядят просто уменьшенными Ахиллесом и Гектором. У них есть своя судьба, но мало собственной плоти и крови: они мечутся меж двух армий, только чтобы оттенить главное столкновение. Мог бы быть хорош Одиссей (Шон Бин), но ничем, кроме хитроватой улыбки, честно сказать, не запоминается.
Есть еще одна оппозиционная пара, потенциально очень важная, но по сути загубленная однозначной расстановкой акцентов. Насколько самовлюблен, властолюбив и жесток Агамемнон (Бриан Кокс), настолько исполнен достоинства и аристократизма Приам (Питер О'Тул). Но здесь и близко нет той полноты природы героя, что сосредоточилась в Ахиллесе и Гекторе. Просто добрый царь и злой царь. Существенное отличие есть - Кокс берет характерностью и темпераментом, а вот О'Тул - опытом (чего стоит сцена в шатре у Ахиллеса во второй половине фильма, когда безутешный правитель приходит выпрашивать тело сына для погребения), и потому выглядит гораздо предпочтительнее.
О женских персонажах трудно сказать что-либо, кроме того, что они красивы и эмоциональны. Нет, и Елену, и Полидору, и Брисиду играют действительно хорошие актрисы (Диан Крюгер, Сири Свеглер, Роз Бирн); играют в тех рамках, что приняты в обычном драматическом жанре. Не менее и не более. До истинной трагедии в кино вообще трудно подняться, но, к примеру, О'Тулу, Питту и Бана удалось к такой высоте приблизиться максимально, а вот женские персонажи не подошли даже близко.
В фильме все наперед знают, что с ними будет. Петерсен и Бениоф убрали все, что так или иначе могло бы лишить героев выбора - Кассандру, богов, знамения, морских чудищ. И без пророчицы то и дело звучат фразы, что эта битва останется в тысячелетиях, что об имярек (чаще всего - Ахиллесе, конечно) будут помнить сонмы поколений. То есть все осознают свою историческую миссию и ради нее, похоже, и воюют. Звучит подчас до смешного наивно (в одном из последних кадров мелькает Эней (Фрэнки Фитцджеральд) в обнимку с подозрительно знакомым седовласым старцем). Однако фильм называется "Троя", а не "Илиада".
Собственно, и снимался он, чтобы показать ужас войны - и, одновременно, воспеть славу героям, безразлично, с чьей стороны. И это представляется весьма знаменательным. Ведь такие костюмированные колоссы - прямые претенденты на "Оскар" - не снимаются просто так. Всегда есть определенный заказ. Ныне - заказ на героев. Не на войну, нет. Войны сейчас хватает. Когда в мире вновь слишком громко загрохотали пушки, понадобились герои, люди чести, благородные правители и безупречные рыцари. Хотя бы на экране (при всех отличиях, недавний и неудачный "Последний самурай" - в том же ряду).
Ведь Троя - первая, по сути, война, о которой помнит человечество. Вот и пробуют люди, в который раз, исправить все с истока, чтобы сегодня было не так жутко...
| Сделай сам! |
|
"Ван Хельсинг", реж. Стивен Соммерс
150 миллионов долларов бюджета, компьютерные эффекты и красивые актеры, колорит и сексуальность вампирского кино... В планах - создание телесериала, компьютерной игры и, кажется, восковой фигуры и модной линии одежды... Нет, право слово, должен был получиться если не шедевр, то уж точно выдающийся фильм. Ведь его так ждали...
В Трансильвании миром правит зло. Зло - это, естественно, граф Дракула (не брезгующий дешевыми театральными эффектами), три его невесты (в человечьем обличии очень даже ничего, но в виде валькирий - и накрашенные страшные, и не накрашенные), доктор Франкенштейн (который по прихоти Дракулы оказался в Румынии, где и трудится, опять же по заказу графа, над своим чудовищем), оборотень (который когда-то был классным парнем, братом принцессы-красавицы и, по совместительству, цыганки), куча какой-то нечести. Народ в Трансильвании, кстати, тоже не очень приятный - все сплошь с топорами наперевес, да пришлым в глаз дать норовят. Верховодит народом гробовщик с таким взглядом, что лучше ему на глаза не попадаться. Дальше - уже упомянутая красавица-принцесса, за которой по причине, пониманию не подвластной, охотится Дракула. И, собственно, все. И вот, в это самое логово ужаса, по наказу тайного межконфессионального, но расположенного в Ватикане, ордена прибывает Гэбриэль Ван Хельсинг - легендарный борец со всякими инфернальными злодеями, во всем мире разыскиваемый как злостный убийца и вообще порядочный гад. Вместе с ним - его помощник, который разбирается в химии, физике, магии и латыни и в случае необходимости проявляет чудеса храбрости. Добрые силы вступают в неравную схватку с силами зла и, как и положено, побеждают. Хоть и несут потери, по пути еще и выясняя нелицеприятные подробности своего таинственного прошлого. Уфф...
Естественно, от вампирского боевика, под завязку набитого очень качественными спецэффектами (бюджет - полторы сотни долларов, как никак), не стоит ждать особой интеллектуальной глубины. Понятно также, что не стоит ждать жесткой логики от фильма, где Ван Хельсинг, который в творении Брэма Стокера был немолодым профессором по имени Абрахам, здесь предстает в образе небритого мачо (Хью Джекман), а доктор Франкенштейн творит своего на лицо ужасного, но доброго внутри монстра в Трансильвании. Но та неряшливость, с которой снят "Ван Хельсинг", поражает. Беда даже не в том, что затянутая в корсет красавица (Кейт Бекинсэйл), только что валькирией выкинутая на улицу из окна, в следующем же кадре опять страдает от истязательств той же самой валькирии. Беда в другом - эпизоды, из которых состоит фильм, соединены в единое целое чисто номинально. Логики нет в самом сюжете, и создается ощущение, что у картины вообще не было сценария, а был лишь набор гэгов, иногда остроумных диалогов и качественных боевых сцен. Фильм в данном случае получается сродни конструктору из серии "Сделай сам": тебе предоставляется куча "кубиков", и ты, приблизительно зная, что должно получиться в финале, сам собираешь из этих "кубиков" нечто, руководствуясь плохо написанной инструкцией. Отсюда, например, и многочисленные сюжетные нестыковки. И обилие персонажей, которые в результате оказываются лишними. Например, очень запоминающийся гробовщик, упомянутый в начале статьи - половину фильма ждешь, что сейчас он всех удивит, сейчас он превратится если не в вампира, то хоть в малютку-привидение из Вазастана. Но нет, он просто падет бесславной смертью, как и многие другие, сольется с массовкой. Обидно до чертиков.
Удивительно, что у автора феерической "Мумии" Стивена Соммерса получился "Ван Хельсинг" - фильм не только нелогичный, но и категорически неостроумный. Да, когда Ван Хельсингу выдают в секретной лаборатории оружие, это напрямую отсылает к "Джеймсу Бонду". Да, красавица-цыганка в финале вдруг начинает говорить цитатами из "Хорошего, плохого и злого". Картину это не спасает. А уж кем в конце концов оказывается Ван Хельсинг - такого даже в страшном сне представить было невозможно...
Хотя картина, безусловно, отобьется в прокате. Но, наверное, когда-нибудь настанет то благословенное время, когда зрители, даже пришедшие в кинотеатр ради развлечения и балагана, будут требовать от сценаристов, режиссеров, и продюсеров хотя бы зачатков логики. А то вот фильм "Троя", громкая премьера летнего российского проката, говорят, начинается с титра "3 тысячи лет назад". Круто, да?
| Общество "Память" |
|
"Вечное сияние страсти", реж. Мишель Гондри
Что-то стереть из памяти очень сложно. Например, любовь. Во-первых, никто не знает, что это такое - "любовь". Во-вторых, если ее стирать, то стирать придется всю память, без исключения. Потому что, как поется в старой хорошей песне, "все напоминает о тебе". Любовь - из тех необъяснимых субстанций, в которых нет логики, поэтому и уничтожить ее все никак не получается. Любовь - это, это...
Небритый парень с именем Джоэль и грустными глазами несчастного человека однажды на февральском пляже знакомится с девушкой, у которой - мультяшное имя Клементина, синие волосы и колючий взгляд. Дело происходит 14 февраля - в день всех влюбленных, который "придумали продавцы открыток, чтобы люди почувствовали себя еще более несчастными". Ветер, снег, одиночество и зарождение чувства. Чувства, которое, как оказывается, уже когда-то было.
Дело в том, что Джоэль и Клементина уже любили друг друга, но потом, как это часто бывает в жизни, чувства притупились, зато начались обоюдные обиды и претензии. И Клементина ушла. И, более того, обратилась в маленькую контору, в которой с помощью современных компьютерных технологий стирают память. Но не всю, а только ту, которая связана с определенными событиями. Например, с любовной историей. Джоэль, узнав об этом, тоже решает подвергнуть себя этой нелепой процедуре, и ложится на кровать в железном шлеме, подключенном к компьютеру. Пока он находится в коме, специалисты работают над проблемой, попутно выясняя друг с другом отношения, тоже завязанные на чувствах и прочих глупостях. А сам Джоэль, находясь в отключке, вдруг понимает, что не хочет стирать свои воспоминания о самой прекрасной девушке на земле. И начинает бороться за собственное прошлое, пряча еще оставшиеся воспоминания в самых потаенных уголках памяти...
Действие картины "Вечное сияние страсти" (более дурацкое название придумать было сложно, на самом деле картина называется цитатой из стихотворения Александра Поупа "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", то есть "Вечное сияние безупречного разума") как раз происходит в голове Джоэля, блестяще сыгранного Джимом Керри, который в очередной раз подтверждает, что он - не только отличный комик, но и большой драматический актер. Воспоминания и мечты перепутываются в голове Джоэля, жизнь становится похожей на фантасмагорию (или, точнее, бред), а специалисты из конторы по стиранию памяти делают все возможное, чтобы выполнить возложенное
на них задание. И так - два часа.
Эту историю написал Чарли Кауфман, лучший современный голливудский сценарист, автор "Быть Джоном Малковичем", "Адаптации" и "Признаний опасного человека". Он любит, когда действие его сюжетов происходит в голове героев. Там - самое интересное. Ведь от того, что происходит в голове, и зависит окружающий мир. Пожалуй, это - единственное, от чего он зависит.
В сценарии Кауфмана нет больше сарказма "Быть Джоном Малковичем", нет сатиры "Признаний опасного человека", нет и стеба "Адаптации". "Вечное сияние" - фильм запредельно грустный, хотя в это поначалу сложно поверить: и Джим Керри присутствует, и Элайджа Вуд ворует трусики, и Кирстен Данст, обкурившись, танцует почти голой, и Кейт Уинслет пьет виски и красит волосы в самые дикие цвета. Но это, правда, запредельно грустный фильм. Может быть, самый грустный фильм последних лет.
Режиссер Мишель Гондри, автор лучших клипов Bjork и друг Спайка Джонзи, виртуозно создал видеоряд фантазиям Кауфмана о любви, которая мучает, заставляет страдать, но все никак не проходит. Но "Вечное сияние", как и другие вышеперечисленные фильмы - произведение Чарли Кауфмана. И, может быть, к нему приложил руку безвременно погибший брат-близнец Кауфмана, Дональд.
"Вечное сияние страсти" - великий американский фильм об одиночестве в большом городе (то, что делает и говорит герой Джима Керри перед начальными титрами, невозможно придумать - это нужно пережить). Это - великий американский фильм о двух людях, случайно (случайно ли?) встретившихся на пронизываемом февральским ветром пляже. Это - непридуманный и очень простой, хоть и сложно сочиненный, фильм, пронзительный по своей искренности. Как писал по другому поводу (а, впрочем, какой может быть другой повод, кроме любви?) Борис Виан: "...история эта совершенно истинна, поскольку я ее выдумал от начала и до конца".
"Вечное сияние любви" - великий американский фильм о любви, которую невозможно стереть из памяти, потому что тогда память придется стереть всю, целиком. А любовь - это, это...
| В компании с мертвецом время летит незаметно |
|
"Рассвет мертвецов". Режиссер - Зак Снайдер
Когда в 1979 году будущий классик Джордж Ромеро снимал свой "Рассвет мертвецов", вторую часть мертвецкой трилогии (первая - "Ночь живых мертвецов", третья, что логично, - "День мертвецов"), он делал едкую левацкую сатиру, замаскированную под фильм ужасов. Причем - под очень страшный фильм ужасов. Современного молодого рекламиста Зака Снайдера социальная сатира не волнует. Он просто снимает страшное кино. И у него хорошо получается.
Если кто не помнит, однажды в небольшом американском городке вместе с первыми лучами солнца на улицы выходят окровавленные зомби. Прямо по словам телевизионного проповедника, мертвецы выходят на улицы, когда в аду не хватает места. Зомби с глазами навыкате, оскаленными клыками и с довольно странными выражениями лиц бродят по улицам и своих не трогают, а вот чужих (читай - пока еще нормальных людей) грызут, причем отнюдь не до первой крови. Укушенный же сначала умирает, закатывает глаза, а сердце его перестает биться. А потом, внезапно для себя и окружающих, вскакивает и тоже начинает с глазами и клыками бродить по улицам в поисках, кого бы погрызть.
Несколько человек, вооруженных огнестрельным оружием и обрывочными знаниями о природе мертвецов, прячутся в большом универмаге и с переменным успехом, неся потери, отражают натиск превосходящих сил противника. И, по ходу, выясняют отношения друг с другом. Типа, кто - хороший человек, а кто - подлец и подонок. Благо, времени навалом, еда и питье есть, и вообще, универмаг - современный храм. А где же, как не в храме, прятаться от нечисти?
Но чем дальше, тем страшнее. Тогда оставшиеся в живых решают с боем прорываться куда-то, чтобы там попробовать как-то спастись. На что-то рассчитывая почем зря. Вот такая немудреная история.
Понятное дело, никакого социального пафоса от современного ремейка классики двадцатипятилетней давности ждать не приходится. Новый "Рассвет мертвецов" - простой как три копейки, но качественно сделанный фильм ужасов, в котором отсутствие того самого социального пафоса компенсируется остроумными спецэффектами и возросшей скоростью повествования. В компании с мертвецами режиссера Снайдера время летит незаметно. К тому же главную положительную роль играет Сара Полли, повзрослевшая, но не утратившая обаяния.
Бюджет в почти тридцать миллионов долларов, средний по сегодняшним временам, виден на экране до последнего цента. Правда, двадцать пять лет назад будущие режиссеры-классики обходились значительно более скромными средствами, но тогда и у зрителей запросы были пониже. Теперь же хочется красочного зрелища. И Снайдер предлагает головокружительное мочилово, не обремененное особыми мыслями. Как раз то, что нужно, чтобы взбодриться.
С другой стороны, режиссер позволяет себе, вольно или невольно, и цитаты из классики. В самом начале муж главной героини, уже успевший превратиться в кровожадного уродца, пробивает головой дверь, точно как Джек Николсон в "Сиянии". Хотя, вполне возможно, это - случайность. Позволяет себе режиссер и неполиткорректный юморок: когда отвратительная пожилая толстуха, раненая в бою, превращается в зомби, жалости к ней нет никакой именно потому, что она - отвратительная пожилая толстуха. Наконец, сцена, когда снайпер, сидя на крыше, с улыбкой отстреливает по одному разгуливающих без дела внизу мертвяков, как-то очень сильно напоминает эпизод из "Списка Шиндлера" - оторопь берет. Что тоже играет на руку жанру.
В любом случае, "Рассвет мертвецов" - отличный пример того, как не мудрствуя лукаво можно адаптировать под современные нужды классику 70-х. Причем это уже второй пример, первым была "Техасская резня бензопилой". Классика - она и остается классикой, чего о ней тужить. Лучше, как говорит один из героев нового "Рассвета мертвецов", пойти, запереться в кабинке, помолиться Богоматери, подтереться и постараться остаться в живых, как-то так.
Тем более что, судя по задорному финалу, нас вполне может ожидать сиквел. Сиквел ремейка - тоже неплохо.
| Ангелы преуспеяния |
|
"Багровые реки-2: Ангелы Апокалипсиса". Режиссер - Оливье Даан
Кинопрокат преподносит подчас странные сюрпризы. Не успела стихнуть дискуссия вокруг "Страстей Христовых" Мела Гибсона, а на экранах уже - напичканная католической символикой псевдострашилка "Багровые реки-2: Ангелы Апокалипсиса".
Идею конспирологического триллера продюсер проекта Люк Бессон позаимствовал у Матье Кассовица, автора сенсационной "Ненависти" и постановщика первых "Багровых рек", переметнувшегося в Голливуд (и кажется, не слишком там преуспевшего). В первой серии источник злодеяний коренился в уединенном альпийском университете, чья профессура составила фашистский комплот. На сей раз ревнители "Новой Европы" свили гнездо в мрачных стенах некоего аббатства. Противостоит заговорщикам, как и в первом случае, небритый и сердитый комиссар Ниманс.
Напарник у него не менее симпатичный, нежели Венсан Касель, - Бенуа Мажимель. Жестокий пианист из фильма Ханеке превратился в ловкого немецкого копа по имени Реда. Понятно, что возмездия злодеям не избежать.
Увы, крутая пара постоянно проигрывает и отстает на шаг. Бессон, ради пущей занимательности, выпускает на волю стаю дьявольски ловких монахов-киллеров. Новоявленные католические ниндзя всех убивают. А их убить нельзя и помешать убить кого-либо тоже невозможно. Вот и остается Нимансу с коллегами подбирать трупы да заниматься прикладной эсхатологией. Набор известный: кресты, пиктограммы, гробницы, Апокалипсис Иоанна, другая книга, написанная чуть ли не самим Богом, одним словом - вся та средневековая память континента, благодаря которой Старый Свет таковым и называется.
На самом деле, не так важен сюжет, как внимание - к зрителям, разумеется. Бессон и, собственно, режиссер фильма Оливье Даан так настойчиво стремятся развлечь публику, что им это иногда удается. Эффектны сцены единоборств (особенно драка Реда-Мажимеля с эпизодическим бандитом под истошное "Хочу быть твоим псом" Игги Поупа), перестрелок, погонь за сверхскоростными монахами. Правда, готический кич, которым картина переполнена, расходуется впустую, никакой пугающей атмосферы не создает, даже самые зверские увечья как-то не впечатляют. Но главное - наши победили, благодаря, скорее, форс-мажорным обстоятельствам, нежели собственным бойцовским качествам.
В целом - получился стандартный боевичок на крепкую троечку. Основное достоинство - в том, что он европейский. Бессон продолжает строить противовес той фабрике, на которой сейчас работает Кассовиц. В этом контексте "Ангелы Апокалипсиса" - очередной шаг к отвоеванию потребительского рынка, к созданию европейской модели продюсерского кино. Далее можно будет сделать нечто вроде континентального Джеймса Бонда - комиссара Ниманса, - который в каждой новой "Реке" уничтожает очередную опасность для цивилизованного мира, благо реальных угроз действительно хватает. Да хоть бы и сюжеты высосаны из пальца - лишь бы было лихо сделано и чтоб касса наполнялась регулярно. Недостает только определенного шика, размаха, что ли. Все-таки Европа тесновата для взрывообильных гоночно-скоростных крупнобюджетников. Австралия далековато, а вот просторы бывшего СССР подошли бы в самый раз...
| Реквием по жареной курице |
|
"Улыбка Моны Лизы". Режиссер - Майк Ньюэлл
Мона Лиза - символ женского неравноправия. "Мона Лиза" - эстрадный сладенький хит сезона 1953-54 годов. Никаких тайн, дамы и господа.
Фильм Майка Ньюэлла "Улыбка Моны Лизы" - тот вид лирико-социальной драмы, в которой конфликтом движет одна постоянно обсуждаемая проблема. И это отнюдь не хрестоматийная загадка, оставленная кистью Леонардо. Сыр-бор разгорается вокруг гендерного вопроса, каковой вопрос можно сформулировать так: домохозяйка я ничтожная или право имею?
Подобной дилеммой озабочена преподавательница изящных искусств Кэтрин Энн Уиллис (Джулия Робертс). Интересная во всех отношениях особа, спасаясь от личных проблем, приняла предложение от женского колледжа Уиллис. Колледж непростой, с традициями. Здесь готовят элитных домохозяек, идеальных жен. Такие умеют одной рукой курицу жарить, а другой - статью писать. Калифорнийской штучке Кэтрин это не по нраву. И начинает она цитадель послушания подрывать изнутри.
"Улыбка Моны Лизы" - фильм иногда симпатичный. Имеются очаровательные, будто пастельной дымкой подернутые кадры. Образы девчонок - задиристых или задумчивых, меланхоличных или влюбленных - прорисованы вполне удовлетворительно (стоит отметить Бетти - Кирстен Данст и Джоан - Джулию Стайлз). Сложнее с Джулией Робертс. Ее нервическая, чувственная красота как-то не очень вяжется с ролью оголтелой эмансипатки. То есть надо, допустим, сыграть праведный гнев, но может ли он убедительно запечатлеться на прекрасно не подходящем для этого лице? Лицо вообще в затруднительном положении: то ли оно (она) продвигает сквозь дебри консерватизма собственную Педагогическую Поэму, то ли провозвещает феминизм, то ли все-таки учит смотреть живопись.
От живописи далеко, поскольку пространство кинокадра безусловно по определению, оно "опредмечивает" все, в него попадающее. Потому бессмысленно там толковать об особенностях передачи звездного неба Ван Гогом. В кадре это небо останется лишь куском холста (даже, точнее, листом репродукции), покрытым краской. Адекватный ход - внести в сам фильм толику ван-гоговского безумия. Но Ньюэллу это явно не по силам. Вот и остаются гендер и прогрессивная педагогика.
Педагогический момент лишен интриги - Кэтрин-Робертс трижды права, ее методы самые верные, девочки ее полюбили и научились разбираться в искусстве. Что до гендера, то здесь вроде тоже все ясно. Но если вдуматься, то впору заподозрить Ньюэлла в подспудном, хорошо скрытом антифеминизме. Ведь что получается: зацикленная на своих идеях, неуживчивая особа сублимирует свои комплексы в некую жизненную философию, которую и пытается привить незрелым студенткам. Патологически не способная сделать счастливой ни себя, ни других, героиня Робертс вдалбливает девчонкам в голову, что отказ от карьеры, сидение дома с мужем и детьми сродни договору с дьяволом. Прямолинейная, как пробор училки, идеология подчиняет себе даже шедевры: оказывается, Мона Лиза улыбается, дабы скрыть свое глубоко печальное положение (в обществе?).
Впрочем, это уже детали сюжета. Ньюэлл явно хотел как лучше. Получилось, что получилось.
Не хотелось бы под конец заступать на территорию Игоря Манцова... С момента описываемых в фильме событий прошло полвека. Все в тех же колледжах нынче, наряду с изобразительным искусством, изучают труды радикальных феминисток. Там уже - без вариантов. Все домохозяйки - "коллабораторы" (то же, что полицаи при Гитлере, только хуже), любой гетеросексуальный союз - эксплуатация и изнасилование женщины, а фаллос - это "удлиненный клитор".
Курицу готовить разучились. Статьи, правда, пишут. Плохие.
| Танец без сабель |
|
"Затоiчи". Режиссер - Такеши Китано
Удивление, строго говоря, - не художественная категория, в "прибавочную стоимость" того или иного произведения это чувство не заложишь. Но если судить по-житейски, исходя из собственного зрительского (читательского) опыта, то способность удивлять - свойство мастера. Даже не свойство, скорее - побочный эффект творчества, самим художником не просчитываемый.
Такеши Китано - при всей безусловности дарования - за редкими исключениями, казался довольно предсказуемым режиссером. Его гангстерские саги всегда узнаваемы, обрамлены четким набором решений в постановке, визуальной атмосфере, подборе актеров, драматургической структуре, дозировке насилия. Исключением, упомянутым выше, явился неожиданный лирический "Кикуджиро". Но - не более.
И вдруг - после залитого кровью запредельно жестокого "Брата якудзы" - утонченные "Куклы", изрядно перессорившие критиков. После чего, казалось, и удивляться нечему. Но вот появился "Затоiчи", - и всех знатоков изумил. Венецианский фестиваль, который Китано из года в год выбирает как стартовую площадку для своих картин, воспринял новый фильм как сенсацию, безоговорочно отдав господину "Биту Такеши" (актерский псевдоним) "Льва" за режиссуру.
Первейший сюрприз - исторический антураж. Китано ранее не проявлял особого интереса к специфике своей страны, к ярко окрашенным "национальным особенностям", на которые столь падки американцы и европейцы (хотя, по большому счету, на эту аудиторию он и работает как кинорежиссер). Предыдущие фильмы - универсальные истории, вписываемые в любое этническое или географическое пространство. И вот, ни с того ни с сего, - костюмированная постановка, самурайский боевик, жанр в самой Японии, по крайней мере, в интеллектуальных кругах, наверняка третируемый как местный вариант развесистой традиционалистской клюквы. Мало того, Китано не скрывал, что его фильм - римейк весьма популярного в 1960-е годы сериала "Затоiчи", и охотно рассказывал о своей робости, обуявшей его перед лицом великих классиков исторического "мыла".
Каков этот сериал на самом деле, узнать трудно, но в сиквеле законы "фильма клинков" соблюдены. Есть два клана, борющиеся между собой, есть пара кровожадных гейш (на поверку - брат и сестра), есть хмурый наемный убийца и противостоящий ему таинственный главный герой - Затоiчи (Бит Такеши), ну и, естественно, множество боев. Поединки, правда, могут разочаровать ценителей самурайской мясорубки - ибо происходят слишком уж быстро. Слепой рубака-массажист убивает буквально одним-двумя ударами, сколько бы противников у него ни было. Никаких воплей, обманных движений и прочих сальто-мортале. Вжик-вжик-вжик - и целый отряд лежит. Справедливость восстановлена с пол-оборота. Изобразительная сторона, как всегда, на высочайшем уровне. Все эти брызги крови, с иероглифическим изяществом прочерчивающие кадр, любого эстета повергнут в состояние сладкой истомы. Ну, и, естественно, постоянные диалоги о чести и отваге, о правде и кривде... Однако, как только "Затоiчи" грозит превратиться в очередное лязгающее доспехами и кассовыми сборами чудище, Китано мастерским выпадом обращает все в шутку, элегантно снижает намечающийся пафос. С этим, среди прочего, прекрасно справляется квартет бесшабашных танцоров (Хидебо, Нориясу, Рон Второй, Суджи) - настоящая находка постановщика. То они, изображая крестьян, выделывают с мотыгами уморительные и виртуозные па на рисовом поле, то синкопируют на подручных горшках - любое ремесло превращают в шоу, ненавязчиво, на краю кадра, но - в точку, идеальным контрапунктом основным мотивам "Затоiчи". По сути, Китано тихой сапой вводит в фильм элементы Брехтовского театра, где функция зонгов возложена на рассыпанные по картине хореографические миниатюры, а все самураи, гейши и мафиози немножко невсамделишные, пропущенные через призму иронического, даже комического отчуждения.
И так получается, что мастерство исполнителей, эффектные сцены единоборств, сюжетные хитросплетенья, блестящие гэги, на которые Китано, как актер и режиссер, просто неистощим, роскошная финальная сцена, где все оставшиеся в живых танцуют... современный степ - сработали как изящная маскировка. Истина и прелесть "Затоiчи" в том, что это от первого до последнего кадра - остроумная и очень талантливая пародия, возможно, даже издевка над истасканным и излюбленным европейцами восточным боевым кино. После ряда бесспорных, серьезных шедевров мастер решил просто развеяться, развлечь и себя, и публику. Что удалось ему, как всегда, безупречно и без обмана. И каждый получил от "Затоiчи" то, что хотел.
Все настолько довольны, что это даже как-то пугает.
| Бедный Фантомас |
|
"Забирая жизни". Режиссер - Ди Джей Карузо
Иногда и Анжелина Джоли бывает женщиной... Нет, не так. Иногда и триллеры про маньяков бывают интересными. На первый взгляд эти утверждения внешне сходны. На второй - противоречат одно другому. На третий - взаимно дополняются.
Ибо, как ни убеждают нас в свежей психострашилке "Забирая жизни", что Джоли в роли агента Иллеаны Скотт - женщина, способная любить, заниматься сексом, беременеть и даже получить оплеуху от разгневанного коллеги-мужчины (это, кстати, действительно сильный момент, резкий и неожиданный), все это остается внешними предикатами, привнесенными в ее мускулистый образ стараниями сценариста. Ведь чтобы быть женщиной на экране, надо еще, кроме пухлогубости и длинноногости, быть хорошей актрисой, которая и другие способности использует, а какая же из Джоли актриса?
Но постепенно выясняется, что "женщине Джоли" отводится сугубо функциональная роль, которая работает на развитие сюжета - на то самое качество интересного фильма, что несколько отличает фильм Ди Джея Карузо в ряду других штампованных триллеров. Условная женственность (то есть комплекс выше перечисленных свойств) срабатывает особенно хорошо в финальные полчаса.
Эти полчаса, может, даже и меньше, спасают картину. Слишком многое в "Забирая жизни" развивается по накатанным шаблонам. Опять сверхизобретательный маньяк, опять беспомощная полиция, опять роковые тайны детства, опять героический агент ФБР, ведущий дуэль с душегубом. Крайне узнаваемый набор. Причем кто злодей, становится понятно очень быстро, несмотря на ложные следы, раскиданные по всему фильму в изобилии. Однако в финале уже сама героиня Джоли прибегает к обману, прикинувшись женщиной (!), что и помогает ей уничтожить психопата.
Кроме качественно выстроенной фабулы (сценарий - Джон Бокенкамп по роману Майкла Пая), у фильма есть еще одно несомненное достоинство - саунд-трек. Имею в виду не только музыку Филипа Гласса, но и вообще работу со звуком. Музыкально-шумовая структура "Забирая жизни" выполнена так, что в отдельные моменты даже покрывает имеющиеся в фильме драматургические недочеты. Четко выдержанную паузу обрывает бьющий наотмашь звук, и вот самая тривиальная ситуация переполняется предчувствием очередной беды. А работа Гласса (заметно перекликающаяся с его знаменитой "Сатьяграхой") выступает как соединительная ткань в этой череде внезапных ударов и тишины. Хотя она звучит несколько анахронично, вопреки традиции аналогичных киносочинений для триллеров и хорроров, есть в этой музыке что-то нервное, дерганое, искусно прописанная неуравновешенность - своего рода акустический портрет психа-убийцы.
Именно эффектное сочетание постановочной и звуковой драматургии позволяет признать "Забирая жизни" профессионально состоятельным, успешным в своем жанре произведением. Фильм Карузо "держит" цепко и жестко, не отпуская до самого конца. Эта способность увлекать зрителя столь очевидна, что только потом вспоминается, что авторы не довели до конца целый ряд мотивов, заявленных с самого начала, что имеется целый ряд сугубо сюжетных неувязок, а некоторые второстепенные герои (например, мать маньяка) и эпизоды кажутся совершенно лишними.
И что сама идея о виртуозном преступнике, убивающем, чтобы занять место своих жертв в жизни, уже однажды была воплощена в кино - с большим успехом. В фильмах о Фантомасе.
Была комедия - стала патология. Такое вот единство и борьба противоположностей.
Раздел "Кино". Новости:
| Фидель Кастро позаимствовал у Майкла Мура фильм "Фаренгейт 9/11" |
|
Фильм Майкла Мура "Фаренгейт 9/11" продолжают преследовать скандалы. После того, как картина поставила кассовые рекорды в США и была запрещена в Кувейте, "Фаренгейт 9/11" оказался в центре скандала на Кубе.
Кубинскому лидеру Фиделю Кастро фильм так понравился, что он приказал показать его в прайм-тайм по центральному кубинскому телевидению. Понятно, что речь идет о пиратской копии фильма, так как официального проката американской картины на "острове свободы" быть просто не могло.
Официальный дистрибьютор фильма - компания Miramax - уже выступил с заявлением, что показ фильм по эфирному телевидению не был санкционирован правообладателями.
Один из профессоров Гаванского университета назвал в интервью телеканалу FOX News "Фаренгейт 9/11" "работой гения и гимном человечеству".
Между тем в Кувейте фильм был запрещен к показу. Это было сделано потому, что цензоры посчитали фильм оскорбительным для членов королевской семьи Саудовской Аравии. Власти Кувейта также выступили против содержащейся в фильме критики вторжения в Ирак.
Напомним, что скандально знаменитый фильм Майкла Мура "Фаренгейт 9/11" стал первой документальной лентой, собравшей в североамериканском прокате более 100 миллионов долларов. Всего за месяц проката картина заработала 103 миллиона долларов. Причем предыдущий рекорд принадлежит также документальной ленте Мура "Боулинг для Коломбины" (более 20 млн долларов).
| "Живой" Шрек приедет в Москву: его пребывание застраховано на 32,5 тыс. долларов |
|
В московских кинотеатрах и магазинах в августе можно будет увидеть героя одного из самых популярных в мире мультипликационных фильмов "Шрек" живьем. Об этом сообщили "Интерфаксу" устроители гастролей актера, играющего анимационного героя.
Появление "Шрека" в Москве пройдет в рамках мирового рекламного турне, предваряющего премьеру второй части мультфильма. Российская премьера "Шрека-2" состоится 20 августа.
Пребывание актера, играющего Шрека, в России застраховано на крупную денежную сумму - в 32,5 тыс. долларов, из которых 12 тыс. долларов страхуют сохранность костюма Шрека.
Сборы от первой части мультфильма в мировом прокате только за первые два месяца составили 240 млн долларов. Вторая же часть, которую скоро увидят россияне, вошла в конкурсную программу 57-ого Каннского кинофестиваля.
Новая серия "Шрека" так же, как и первая часть, была снята с применением технологии CGI (computer generated images). Неизменными останутся и главные герои - людоед Шрек, его верный спутник Говорящий осел и принцесса Фиона - жена Шрека.
"В новой части мы внедрили множество новейших технологий. Это гораздо более сложный мультик, чем первая серия. Например, здесь есть массовки. Причем каждый участник - особенный. Мы добавили в этот мир дождь и снег. Мы напряженно работаем, и скоро текстуры волос и одежды героев станут еще более реалистичными. Технологии шагают вперед. Оборудование, на котором был сделан "Шрек-2", уже безнадежно технически и морально устарело", - говорит продюсер мультфильма Дэвид Липман.
Про что "Шрек-2"
Если в первой части фильма Шреку противостоял застенчивый огнедышащий дракон и коварный принц Фаркуад, то в новой серии ему предстоит столкнуться с куда более страшными соперниками - с тещей и тестем.
Вернувшись из свадебного путешествия, молодожены получают приглашение от родителей Фионы приехать погостить. С радостью приняв приглашение, Шрек и Фиона отправляются в сказочное Тридесятое королевство, которым правят родители Фионы. Вместе с ними в путешествие, разумеется, отправляется и Говорящий осел.
Жители Тридесятого королевства вместе со своими правителями выходят на дорогу встретить свою любимую принцессу и ее сказочного принца. Но их ждет сюрприз. Никто не сказал королю Гарольду и королеве Лилиан, что их зять - 300-килограммовый зеленый людоед, который, к тому же, ужасно пахнет. Да и дочка их сильно изменилась.
Теперь король Гарольд должен сделать все, чтобы его дочь рассталась с отвратительным Шреком и вышла замуж за Сказочного принца. Тем более что у Гарольда есть еще один тайный мотив. У родителей Фионы, между тем, тоже есть страшная тайна, которую они скрывали от своей дочки.
Сюжет все больше напоминает детектив со сказочными персонажами, и на сцене появляются Фея-крестная, Сказочный принц, Уродливая сводная сестра Фионы и Кот в сапогах. Король поручает Коту в сапогах поссорить Фиону со Шреком и Говорящим ослом.
У Феи-крестной тоже есть свои планы относительно Фионы, и зеленый людоед в них никак не входит. Про Сказочного принца создатели фильма говорят, что сказочный он только снаружи. Так же, как и у других героев, у него есть страшный секрет.
Противостоять коварным планам родителей Фионы и помогать Шреку будут известные сказочные персонажи три поросенка, Пиноккио, три слепые мыши, пряничный человечек и огнедышащий дракон. Правда, в мультике эти герои исполняют не совсем характерные для себя роли. Три поросенка, наконец, поняли, что строить дома у них не получается. Они организовали бригаду по сносу старых зданий и сменили солому, хворост и кирпичи на динамит. Трем слепым мышам, в общем-то, все равно, что случится со Шреком. Они ничего не видят. Но Шреку противостоит Кот в сапогах, и мыши просто не могут остаться безучастными.
Как и в первой части мультфильма, главных героев озвучивают Майк Маерс (Шрек), Эдди Мерфи (Говорящий осел) и Кэмерон Диаз (принцесса Фиона). За работу над новой серией "Шрека" они получили значительно больше, чем за оригинал. По 35 тысяч долларов в час.
За работу над оригиналом три актера получили сравнительно маленький гонорар - по 3 миллиона долларов каждый. Тогда как за 2 месяца проката кассовый сбор мультфильма составил 240 миллионов долларов. Кота в сапогах в "Шреке-2" озвучивает Антонио Бандерас.
"Кот пытается разрушить отношения между Шреком и Осликом. Шреку Кот нравится, он считает его симпатичным, но Ослик страшно ревнует. Он не хочет, чтобы его променяли на этого идиота", - говорит Антонио Бандерас.
Сам Бандерас признается, что первую серию мультика он посмотрел шесть раз и был счастлив, когда его позвали работать над второй частью. Первоначально Кот в сапогах должен был быть похож на Д'Артаньяна, но с появлением Бандераса Кот стал больше походить на Зорро (кстати, полное интервью с Бандерасом будет опубликовано в ближайших номерах AboutPC+).
Сам Говорящий осел голосом Эдди Мерфи эту мысль формулирует точнее: "Извини, приятель, место никчемного, раздражающего говорящего животного тут уже занято". Еще одна голливудская звезда - Руперт Эверетт озвучивает в мультике коварного Сказочного принца. Однако, пожалуй, самый неожиданный голос во втором "Шреке" принадлежит Уродливой сводной сестре Фионы. Ее озвучивает звезда американского телевидения, ведущий собственного шоу Ларри Кинг.
Критики предвещают мультфильму грандиозный успех по всему миру. При этом мультик, скорее всего, получит рейтинг PG, то есть родителям будет предложено подумать, стоит ли показывать ребенку это кино, поскольку в "Шреке-2" будет много рискованного юмора.
| В Кувейте запретили фильм Майкла Мура "Фаренгейт 9/11" |
|
В Кувейте запрещен к показу скандальный документальный фильм режиссера Майкла Мура "Фаренгейт 9/11". Это было сделано потому, что цензоры посчитали фильм оскорбительным для членов королевской семьи Саудовской Аравии. Власти Кувейта также выступили против содержащейся в фильме критики вторжения в Ирак.
В фильме Мур нелицеприятно высказывается в адрес королевской семьи Саудовской Аравии. Режиссер утверждает, что несмотря на закрытие воздушного пространства США сразу после терактов было разрешено взлететь самолету, на борту которого находились граждане Саудовской Аравии.
По словам министра информации Кувейта Абдул-Азиза Бу Дастура, фильм оскорбляет королевскую семью, так как "заявляет о ее общих с президентом Бушем интересах, которые противоречат интересам американского народа".
В свою очередь посол Саудовской Аравии в Лондоне принц Турки Файсал заявил, что Мур не сумел как следует подготовиться к съемкам документального фильма.
В то же время картина демонстрируется, например, в Объединенных Арабских Эмиратах и Ливане, сообщает BBC.
Предыдущие скандалы с фильмом Майкла Мура
Знаменитый фильм Майкла Мура "Фаренгейт 9/11", который за месяц поставил рекорд среди документальных фильмов и собрал в прокате в кинотеатрах США 103 миллиона долларов, уже несколько раз был в центре скандала.
На прошлой неделе австралийский режиссер Джордж Гиттос обвинил коллегу в плагиате. Оказалось, что Майкл Мур без разрешения использовал в своем фильме 17 кадров из картины Гиттоса "Саундтрек войны" - о роли музыки в жизни американских солдат, сражающихся в Ираке. Гиттос ничего не требует, он просто рекомендует всем посмотреть его фильм вместо "Фаренгейт 9/11", заявляя, что его картина объективна, в отличие от фильма Мура.
Ранее на Майкла Мура подал в суд Джеймс Николс, брат Терри Николса, принимавшего участие в подготовке взрыва в Оклахоме в 1995 году. Истец заявил, что Мур обманным путем заставил его сняться в документальном фильме "Боулинг для Колумбины", получившем премию "Оскар".
Николс также обвиняет Мура в клевете, оскорблении личности, вторжении в частную жизнь и умышленном причинении душевных страданий. По каждому из пунктов обвинения истец требует компенсации в размере от 10 до 20 млн долларов.
Американский писатель Рей Бредбери также имеет претензии к создателю фильма "Фаренгейт 9/11". По его словам, режиссер воспользовался названием его романа "451 по Фаренгейту" (Farenheit 451) без соответствующего разрешения.
"Я думаю, что Майкл Мур - просто тупой мешок с дерьмом. Он украл у меня название и просто поменял в нем цифры, не спросив у меня на то разрешения", - заявил Бредбери.
Роман "451 градус по Фаренгейту", который вышел в 1953 году и был экранизирован Франсуа Трюффо в 1966 году, повествует об обществе будущего, где были запрещены книги. В качестве его названия Бредбери использовал обозначение температуры, при которой воспламеняется и горит бумага.
Мур поменял цифру в названии романа на дату трагедии в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года. В своем фильме режиссер критикует политику президента Буша, который, как считает Майкл Мур, использовал теракт в Нью-Йорке для ограничения свобод в США.
| Кинофестиваль "Московская премьера" пройдет с 27 августа по 5 сентября |
|
Второй фестиваль отечественного кино "Московская премьера" пройдет в столице с 27 августа по 5 сентября. Об этом было объявлено в четверг на пресс-конференции, посвященной предстоящему кинофоруму.
Главная задача фестиваля, по мнению его учредителей, - познакомить столичных зрителей с лучшими фильмами отечественного кино, еще не вышедшими в широкий прокат, а также с теми картинами, которые уже получили признание на отечественных и мировых профессиональных киносмотрах.
"Я готов быть вечным президентом этого фестиваля, как и любого другого, лишь по одной, но очень важной для артиста причине. Никогда никакие сборы, кассы не смогут восполнить актеру общение с живыми зрителям, а именно эта возможность предоставлена на фестивале", - сказал президент фестиваля Алексей Баталов.
На открытии фестиваля будет показан фильм "Свои" Дмитрия Месхиева, получивший Гран-при на Московском международном кинофестивале. В рамках фестиваля запланированы конкурс зрительских симпатий, а также программа "Наше новое детское кино".
Кроме того, состоится ретроспективный показ фильмов, который посвящен юбилею президента фестиваля "Великолепная семерка Алексея Баталова". В него войдут легендарные ленты с участием популярного артиста "Летят журавли", "Дорогой мой человек", "Девять дней одного года", "Дама с собачкой" и др.
Ожидается, что заметным событием фестиваля станет вечер памяти актера Анатолия Солоницына, посвященный 70-летию со дня его рождения, передает РИА "Новости".
| Новый фильм о Гарри Поттере станет самым дорогим в истории кино |
|
Киноэпопея о Гарри Поттере в очередной раз сменила режиссера, а новый фильм о знаменитом ученике школы чародейства Хогвартс станет самым дорогостоящим в истории мирового кинематографа.
О секретах создания четвертой части "кинопоттерианы" рассказали "Интерфаксу" российские прокатчики фильмов о мальчике- волшебнике.
"Бюджет фильма "Гарри Поттер и кубок огня" составит порядка 168 млн фунтов стерлингов, что превышает даже затраты на создание трилогии "Властелин колец", - рассказал представитель компании-прокатчика. - Съемки кинофильма начались в Великобритании в апреле, выход фильма намечен на конец 2005 года".
Режиссером четвертого фильма, основанного на фантазиях Джоан Кетлин Роулинг, стал "соотечественник" Поттера британец Майк Ньюэлл, создатель таких картин как "Четыре свадьбы и одни похороны", "Донни Браско", "Улыбка Моны Лизы" и других.
Помимо изменений в составе создателей, зрителей нового фильма ожидает еще один зловещий сюрприз: главный злодей истории - Волан-де-Морт обретет человеческое обличье. Ранее черный маг, имени которого нельзя произносить, присутствовал в фильмах лишь в форме спецэффектов, устрашающих скрипучим голосом.
Создатели экранизации четвертой части объявили и имя актера, который воплощает этот образ, - им стал Ральф Файнз, известный по ролям в фильмах "Английский пациент", "Паук", "Красный дракон", а также в целом ряде фильмов Питера Гринуэя и Стивена Спилберга.
Первую и вторую картины о Поттере снимал Крис Коламбус (известный российскому зрителю, в частности, по фильму "Один дома"). Первоначально американский режиссер намеревался экранизировать еще шесть книг о юном волшебнике, однако впоследствии от этого намерения отказался.
Продолжил создание киноверсии приключений подростка-мага мексиканец Альфонсо Куарон, режиссер "животно-сексуальной и провоцирующей" (как характеризовала фильм критика) картины "И твою маму тоже".
| Де Ниро – плохой итальянец |
|
Как известно, итальянское правительство и лично премьер-министр Сильвио Берлускони в последнее время развернули кипучую деятельность, решив предоставить американскому актеру Роберту Де Ниро почетное гражданство. Однако, как выяснилось, далеко не все высоко оценивают заслуги перед исторической родиной «главного итальянца Голливуда». Причем удар пришел откуда не ждали – от таких же, как Де Ниро, эмигрантов.
Как сообщает газета The Guardian, крупная итальяно-американская организация «Орден сыновей Италии в Америке», насчитывающая более полумиллиона членов, обратилась к итальянскому правительству с официальным письмом, в котором они требовали никакого гражданства Де Ниро не давать – недостоин, дескать. «Сыновья Италии» убеждены, что всю свою жизнь Де Ниро только тем и занимался, что опускал образ итальянца ниже плинтуса. Актер, по их мнению, «сделал себе карьеру на ролях гангстеров итальянского происхождения», сиречь «не только ничего не сделал для продвижения итальянской культуры в США, но более того, нанес существенный вред коллективному образу итальянцев и итальяно-американцев, снимаясь в характерных фильмах».
Судя по всему, рыцари «Ордена» вообще неровно дышат к Де Ниро. Ранее эта же организация уже писала донос в DreamWorks, требуя переделать выходящий на экраны мультфильм «Сказка акулы», где Де Ниро ту самую акулу и озвучивает. Претензии те же: «Мультфильм глубоко оскорбителен и создает у молодых людей убеждение, что все итальянцы – мафиози».
Впрочем, успеха подметные письма не имели. Министр культуры Италии уже заявил, что официальные представители страны не намерены комментировать послание и не изменят своего решения по поводу присуждения Де Ниро почетного гражданства.
| Выбран новый Джеймс Бонд, способный победить "Матрицу" |
|
Вероятным претендентом на роль бессмертного агента 007 Джеймса Бонда является звезда австралийского кино Эрик Бана, сообщает Sky News.
Эта роль стала вакантной после того, как 51-летний Пирс Броснан, снявшийся в четырех последних "бондианах", заявил об отказе продолжать сниматься в роли Бонда.
"Все, что я должен был сказать о Джеймсе Бонде, я уже сказал", - заявил актер в интервью журналу Entertainment Weekly. Однако ходят слухи, что Броснан просто не сошелся с продюсерами в цене.
Как стало известно изданию News of the World, Бана обошел таких претендентов на эту роль, как Джуд Ло, Орландо Блум и Эван Макгрегор.
Известность 35-летнему актеру принесла роль преступника в австралийском фильме Chopper (Взгляд изнутри), после которого его заметили в Голливуде. Бана получил роли в фильмах "Халк", "Падение Черного ястреба" (Black Hawk Down), "Троя".
Рабочее название 21-й серии о похождениях суперагента британской разведки – "Человек с красной татуировкой" (The Man with the Red Tattoo). Съемки фильма, в котором 007 спасает мир от смертельного вируса, начинаются в сентябре.
Как сообщает издание со ссылкой на хорошо осведомленный источник, создатели фильма хотят "модернизировать" Бонда, сделать его молодым, учтивым и современным героем, способным составить конкуренцию Человеку-Пауку и герою Киану Ривза в "Матрице".
Бана станет вторым австралийцем, сыгравшим роль Джеймса Бонда. В 1969 году, когда самый знаменитый исполнитель роли агента 007 Шон Коннери отказался от участия в очередной серии "бондианы" (фильме "На секретной службе ее величества"), его заменили на австралийца Джорджа Лэзенби (George Lazenby). Однако уже в следующем фильме "Бриллианты вечны" Коннери вернулся после того, как ему увеличили гонорар.
|
