ВАН ФЭЙ (КНР), Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова

Глубокие преобразования, произошедшие в Китае с начала 1990-х гг., затронули все сферы жизни Поднебесной, изменили китайское общество. Плановая экономика трансформировалась в рыночную и постепенно влилась в глобальную мировую экономическую систему, что не могло не повлиять на образ жизни, взгляды и мышление китайцев. В стране сформировался новый культурный климат. Современное искусство нового поколения возникло и развивалось на фоне этих исторических перемен, вступив в фазу плюрализма. Об этом статья молодого китайского искусствоведа.

Кто они, творцы нового искусства Китая? Они приветствуют перемены в китайском обществе, свободно выражают свои взгляды. У них появилось право выбора. В атмосфере реформ и открытости они начинают исповедовать каноны западного современного искусства, чему во многом способствовали и проводимые в крупных городах страны с 1980-х гг. выставки западной классической и современной живописи. Нетрадиционный для Китая жанр масляной живописи увлеченно осваивается новым поколением художников. Главной формой самовыражения они выбирают поп-арт*.

Они не пережили выпавших на долю старшего поколения художников душевных страданий, связанных с перипетиями "культурной революции". Между двумя поколениями художников ощущается определенный нравственный разрыв. "У "молодых" слабый командный дух, отсутствуют единые идейные и художественные притязания. "Новое поколение" - это по возрасту, а по художественным образам их можно назвать "близким расстоянием", - так характеризует новое поколение художников китайский критик Инь Цзинань¹.

Но и "молодым" предстоит пережить события, которые во многом изменят их жизнь, дадут новое направление их творчеству, зарядив его особой энергией.

1989 год - год политического кризиса. Переломным этапом для многих художников нового поколения стали события на площади Тяньаньмэнь. После силового подавления студенческих демонстраций некоторые художники уехали за границу, многие из оставшихся долгое время были лишены возможности выставляться в Китае. Ситуация в стране и мире оказывала огромное влияние на творческую молодежь. В результате осмысления тяньань-мэньских событий, отстраненного и саркастического переосмысления коммунистического прошлого и социалистического настоящего и появились два течения актуальной китайской живописи, ставшие впоследствии по-

* Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art) - популярное, общедоступное искусство приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации.

пулярными на Западе, - "политический реализм" (Political Art) и "циничный реализм" (Cynical Realism)². Художников этих направлений, пожалуй, можно назвать уже представителями второй волны авангардного искусства Китая.

Становление нового поколения в современном китайском искусстве знаменуют выставки "Творчество Лю Сяодуна" и "Мир художниц", состоявшиеся в Пекине в 1990 г. Спустя некоторое время Центральная академия художеств организует выставки художников Ван Хуасяна, Юй Хуна, Су Синьпина, Шэнь Лиина, Ли Тяньюаня. А в июле 1991 г. состоялась весьма представительная выставка "Современное искусство нового поколения" в Пекинском историческом музее. По мнению художественной комиссии, она "отражала очень важный этап развития искусства... потому что объединила душевное состояние целой эпохи"³.

Художники 80-х - 90-х гг. чутко ловят истинное ощущение реальной жизни. Их не интересуют теория и концепция, философия и идеология. Используя технику академического реализма, они отображают в деталях "случайный кадр" действительности или "праздное душевное состояние".

Наиболее показательным в этом отношении можно назвать творчество художника Лю Сяодуна - безусловно, самого яркого представителя нового поколения художников первой волны. Его картина "Пастораль", написанная в 1989 г., стала знаковым произведением стиля "современных" 1990-х гг. Он пишет реалистичные картины быта своих современников, в которых отражается его оригинальный взгляд на общественные явления и нравы. Известный в Китае критик Фан Диан пишет о нем: "Его картины всегда находятся от реального общества на расстоянии улыбки"⁴. Естественностью и особой чуткостью привлекают и его полотна, написанные уже после 1995 г., среди которых - "Нарушение правил". Он все еще уделяет большое внимание технике живописи, хотя в современном искусстве роль концептуализма усиливается. Китайское искусство этого периода - это искусство освобождающегося человека, который открыто выражает свое отношение к определенным явлениям в обществе, оно очень реалистично, темы его многообразны. Официально считается, что китайский поп-арт появился, скорее стал заметным явлением, в 1992 г. Художников Ван Гуани, Вэй Гуанцин, Ли Баняо, Ян Госинь, Жэнь До, Фан Шаохуа и др., выходцев из провинции Хубэй, можно назвать вторым поколением в современном китайском искусстве. Оставив традиционные стили, они заявили: "Мы хотим использовать легкие методы и зрительные эффекты, которые народ хорошо знает; и чтобы искусство стало одной из частей жизни... И хотя у них разные направления поисков, все они попытались изменить себя, найти язык общепонятного народного искусства. Художники Хубэя были предвестниками стиля поп-арт"⁵. В 1993 г. критики Чжу Бинь и Лу Хун охарактеризовали искусство художников Хубэя как культурное явление.

Китайский поп-арт появился и развивался под влиянием поп-арта Запада, возникшего как совершенно новое искусство, но в отличие от западного отражал общественно-политические, культурные реалии Китая, став квинтэссенцией традиционного китайского и западного искусства и заняв в художественной структуре страны и мира достаточно заметное место.

Нельзя не провести и аналогию китайского поп-арта с соц-артом, возникшим в неофициальном искусстве СССР как реакция и пародия на доминирующий официозный стиль "социалистического реализма". Многие художники соц-арта уехали в США, не найдя понимания на родине. "Там они чувствовали сходные особенности эстетики, существовавшей между идеологией социализма и коммерческим языком Запада. Тем более, что тогда в СССР еще не было никакой системы капитализма"⁶.

Китайское "политическое искусство", так же как соц-арт, основано на автокарикатуре и самопародии, но имеет ярко выраженную национальную специфику, "потому что в социальной структуре КНР сосуществуют и идеология социализма, и система коммерческого капитализма, что уникально для XX века. Тем не менее, художники соц-арта и китайского "политического искусства" имели коммерческий успех"⁷. Существует мнение, возможно, объясняющее это явление, что острая социализация искусства в странах, где множество нерешенных вопросов, дилемм и проблем, делает его интереснее, богаче. В социально благополучных странах любое искусство выглядит рафинированным.

Однако социальный фон китайского "политического искусства" и соц-арта был разным. В начале 1990-х гг. в Китае началась мода на Мао Цзэдуна - портреты Мао, значки с изображением Мао, цитаты Мао и т.д., - которая отразилась и на полотнах китайских художников. В этом общественном явлении сказалось и сложное душевное состояние народа, и ностальгические настроения, и желание излить душу. На тот момент это был востребованный продукт массовой потребительской культуры китайского общества. Посредством своего искусства художники отражали проблемы современного Китая и

свое к ним отношение. "Китайское "политическое искусство" имеет специфический социальный фон и идею"⁸.

Главная особенность "политического искусства" Китая - синтез американского поп-арта, ярким представителем которого является Энди Уорхол, с элементами китайской "культурной революции", например, сочетание образов лидера и критиков "культурной революции". Художники, представляющие это направление, - Ван Гуани, Юй Юхань, Ли Шань, Лю Дахун, Ван Цзывэй, Фэн Мэнбо и др.

Ван Гуани - пожалуй, самый известный художник китайского "политического реализма". В 1980-х гг. он много экспериментировал и нашел свой художественный язык. В начале 1990-х он начинает писать сериал "Большой критики". Образы рабочих, крестьян и солдат "культурной революции" он изобразил на фоне западных торговых марок - "Marlboro", "Kodak", "Coca Cola" и т.п. Это вызывает у зрителя ощущение абсурда. Сериал "Большая критика" отражает очевидные черты политики КНР, это типично "китайское явление".

В этот период Юй Юхань пишет ностальгический образ вождя на фоне традиционного народного ситца.

Чжан Сяоган, пересматривая старые семейные фотографии в доме своих родителей, вдохновился на создание знаменитой серии "Большая семья". В старых фотографиях, по мнению Чжан Сяогана, заключены особые эстетические устремления китайского народа. Он рисует одинаковые лица, появилась даже усредненная модель. Тоталитарный режим и коммунистическая идеология в КНР обезличивали людей - такова идея художника.

Художники нового поколения отображают собственную жизнь и жизнь людей вокруг себя не только посредством живописи, но и художественной фотографии. Жанр фотореализма уже достаточно широко представлен в современном искусстве Китая.

Начиная с 45-й Венецианской биеннале, состоявшейся в 1993 г., произведения китайского актуального искусства появляются на масштабных международных выставках. Современные художники Китая вышли на международную арену и привлекли к себе внимание. Китайский авангард был принят международным сообществом. Два новых художественных направления - "политическое искусство" и "циничный реализм" - становятся особенно популярными на Западе.

Художник Лю Сяодун участвовал в международных выставках и добился славы и финансового успеха, он остался верен своей творческой позиции. Как заметил китайский критик И Ин, его искусство "воплощало в себе компромисс модерна и академизма, и оно совпадает с тем самым минимумом модерна, который может быть принят рынком"⁹.

К сожалению, многие художники, участвуя в международных выставках и аукционах и изучив вкусы "ценителей" искусства на Западе, в стремлении подороже "себя" продать начали тиражировать наиболее успешные с коммерческой точки зрения произведения или потворствовать не самым взыскательным вкусам западного потребителя, что стало одной из главных причин утраты первоначальной ценности китайского "политического искусства" и привело, на наш взгляд, к ситуации, свидетельствующей сегодня о кризисе этого авангардного направления.

Современное китайское искусство, как бы кто ни относился к его художественной ценности, может считаться важнейшим свидетельством ключевых перемен в новейшей истории Китая.

¹ В июле 1991 г. в Пекине состоялась выставка "Современное искусство". Скоро относительно этой выставки и ее участников у критиков появились новые определения: Ли Сяньтин их искусство назвал "циничным реализмом", Инь Цзинань - "искусством близкого расстояния", а Гао Минлу - "конкретным реализмом".

² Произведения "циничного реализма" выражают противоречия в социальных преобразованиях, растерянность и депрессию людей. Художники, представляющие это направление, - Фан Лицзюнь, Юе Миньцзюнь, Ян Шанбинь и т.д. См: Инь Цзинань. Один стучу в дверь. Пекин. Триат. 1993.

³ Люй Пэн. История искусства XX века. - Пекин. Издательство Пекинского университета. 2007. С. 821 - 822.

⁴ Шу Кэвэнь. Верить искусству или художникам. - Пекин. Издательство Китайского народного университета. 2003. С. 38. См. также: Фан Диан. Конкретный реализм - Лю Сяодун, его времена и наши времена // Век онлайн.

⁵ Чжу Бинь, Лу Хун. Поп-арт Хубэя // Веяние искусства. 1993. N 3.

⁶ Гао Минлу. Политическое искусство: китч (Kitsch), власть и соучастие // Китайский авангард. - Наньцзин. Художественное издательство "Цзянсу". 1997. С. 198.

⁷ Там же.

⁸ Лю Чунь. История живописи маслом Китая. - Пекин: Китайское молодежное издательство. 2005. С. 337.

⁹ И Ин. Лю Сяодун - художник современного искусства. - Ухань. Художественное издательство "Хубэй". 2000.