НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ВАЛЕРИЙ ХОЗЯЙЧЕВ: "МНЕ СКАЗАЛИ: "ВАМ НЕЧЕГО ДЕЛАТЬ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ"

Дата публикации: 20 октября 2025
Автор: Владимир ПЫЛАЕВ →
Публикатор: Научная библиотека Порталус
Рубрика: МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА →
Номер публикации: №1760991365 / Жалобы? Ошибка? Выделите проблемный текст и нажмите CTRL+ENTER!

И все-таки любовь с первого взгляда бывает. Именно так, безоглядно, однажды и на всю жизнь, еще будучи мальчишкой, Валерий Хозяйчев влюбился в театр. В пору отрочества посещать ему сей храм искусства было не карману. Семья, в которой он рос, перебравшись в 1953-м году из Бийска во Владивосток, вскоре осталась без отца: завербовавшись в китобойную флотилию "Россия", он однажды не вернулся из плавания. На матери-домохозяйке, подрабатывавшей шитьем, остались восемь детей.

Но встреча с театром все же состоялась. Это был Владивостокский ТЮЗ, откуда юный Хозяйчев вышел после спектакля переполненный впечатлениями. Не удивительно, что дома после этого открылся свой "театр". Репертуар был составлен детворой с помощью маминых пластинок, и подчас разыгрывались чуть ли не целые оперы. "Куда, куда вы удалились", - пел Валерий, накинув на плечи, как плащ, старенькое одеяло...

Позднее состоялось и знакомство с театром драмы. а незадолго до окончания школы подросток открыл для себя новый жанр, побывав на гастролях Хабаровского краевого театра музыкальной комедии. Вопрос "кем быть?" с тех пор больше не стоял: только артистом оперетты. Правда, получилось по-началу не совсем так, как хотелось...

- В 1963-м я приехал поступать в Хабаровское театральное училище, но немного опоздал, - рассказывает Валерий Михайлович. - На отделение актеров театра музкомедии народ уже набрали, и я поступил на драму, чтобы хоть как- то привязать себя к училищу. Однажды меня прослушали и сказали: "Нет, вам нечего делать в музыкальном театре".

И вот как-то мою я в коридоре полы (порядок в училище мы наводили сами) и, работая шваброй, в такт что-то напеваю. Педагог по вокалу Венгерова, думая, что это выводит ее подопечный, посылает одного из студентов, дескать, позовите Петрова. Тот выглядывает из аудитории в коридор и говорит, что это не он поет.

- А кто же там поет?

- Да это Хозяйчев полы моет.

- Ну, позовите его...

И опять меня прослушали и снова сказали: "Плохо". То есть, когда пел от души, для себя, что-то получалось, а иначе - никак. Я же страшно комплексовал, ведь пению никогда и нигде не учился, даже в самодеятельности. Но тем не менее на следующий курс меня все же перевели на отделение актеров музкомедии. Актерское мастерство у нас вел Валентин Аполлонович Гримм, который к тому же играл в театре и ставил спектакли. Это был действительно Актер с большой буквы. А начиная с третьего курса я и сам пошел работать в театр: сначала в балет, а через год - в хор, потому что совмещать балетные уроки и занятия в училище стало трудно. Ну а после выпуска, в 67-м, меня перевели в актерский состав. Тогда как раз приехал на постановку дипломант режиссерского отделения ГИТИСа Кажушкин, который ставил спектакль Баснера "Полярная звезда", и он взял меня на одну из главных ролей. Несмотря на то что это была моя первая актерская работа, я вспоминаю ее как одну из лучших.

стр. 74

Осенью меня призвали в армию и отправили в Амурскую область. Два года пел в солдатском строю да на редких конкурсах армейской художественной самодеятельности.

После службы вновь вернулся в театр, где меня начали практиковать как актера- комика. Это были острохарактерные, гротесковые, яркие роли, которые мне нравились. Но хотелось играть и в классических пьесах роли типа Бонн из "Сильвы" или Тони из "Принцессы цирка". Но лишь много лет спустя, когда я уже набрался опыта, пришла пора работать в таких спектаклях. Я сыграл в "Цыганском бароне", затем в спектакле "Бравый солдат Швейк" роль полковника Крауза. А вскоре начался интересный период работы с режиссером Евгением Туговиковым. Мне довелось играть в опереттах Легара "Цыганская любовь" (Драготина) и "Граф Люксембург" (князя), роль Менелая в оперетте Оффенбаха "Прекрасная Елена" и т.д. К тому времени я уже сложился как профессиональный комик: успел немалому научиться у старых мастеров, таких, как Войнаровский, Ожерельев, Гримм, Матусевич, Решанский, которые представляли уникальную школу актерской игры 40 - 50-х годов.

- Первое звание - заслуженного артиста - вам не в те времена присвоили?

- Документы на присвоение звания посылали еще при Туговикове, но они то пропадали, то почему-то возвращались. В общем, звание заслуженного я получил уже при Юлии Гриншпуне. В период, когда Юлий Изакинович был главным режиссером, мы много гастролировали. С репертуаром театра познакомились зрители Москвы, Прибалтики, Украины, Урала. Кстати, заслуженный деятель искусств России и народный артист Украины Юлий Гриншпун, уже имея собственный театр в Одессе, в 90-х неоднократно приезжал к нам на постановки. Для актеров это был всегда праздник. Конечно, приходилось выкладываться, потому что гонял он до седьмого пота. Но работа с ним была всегда интересной. Он выступал не просто в качестве режиссера, но еще и автора. Например, одной из ярчайших постановок прошлого десятилетия стал спектакль по его сценарию "И я была девушкой юной" - об оперетте. Он получился ярким, зрелищным, веселым. Юлию Гриншпуну была присуща творческая одержимость, и даже, когда он был неизлечимо болен, все равно трудился очень много. В одном из последних спектаклей "Брачная одиссея Дон Кихота", подготовленном им незадолго до смерти, звучала музыка Россини, Кальмана, Дунаевского, Оффенбаха. Роль Дон Кихота выпало играть мне. Спектакль удался на славу.

- Если не секрет, а как оплачивается ваш труд?

- Весьма скромно. Поэтому приходится и в огороде копаться, чтоб прокормиться, и подрабатывать. Хотя иногда работа "на стороне" бывает весьма интересной в творческом плане. Например, я с удовольствием трудился в детском антрепризном театре, который называется "Поющая сказка". Его предназначение - нести детям хорошую музыку. Подбором таковой в театре занимался его художественный руководитель Александр Рыбаков. А я писал сценарии. Так, мы сыграли "Сказку о попе и работнике его Балде", "Кота в сапогах", "Серебряное копытце" и "Карлсона". Последний сценарий я написал, использовав музыку американского композитора Роджера.

- Валерий Михайлович, как известно, творческая деятельность зависит от того, с кем она складывается. Расскажите, пожалуйста, об артистах, с которыми играли.

- В большинстве спектаклей моим партнером была народная артистка России Зеля Петровна Гримм-Кислицына. Во многом благодаря ей и у меня актерская судьба сложилась благополучно. К сожалению, в настоящее время из-за болезни она не играет. Сегодня моим партнером по сцене нередко бывает заслуженная артистка России Татьяна Маслакова. Она, кстати, прекрасно сыграла и Дульсинею в спектакле о брачных странствиях Дон Кихота.

- Есть ли у вас возможности для покорения новых творческих вершин?

- Всего ли я добился в жизни? Знаете, меня не греет и звание народного, которое присвоили лет пять назад, на улицах меня тоже узнают очень редко. Но я об этом как-то не жалею.

Я по-прежнему просто люблю свою работу, радуюсь, когда участвую в новых спектаклях. Когда выхожу на сцену и получаю от этого удовольствие...

Беседовал подполковник Владимир ПЫЛАЕВ, постоянный корреспондент журнала "Ориентир" по Дальневосточному военному округу.

Опубликовано 20 октября 2025 года