1 В биографии Некрасова имеется любопытный эпизод, связанный с историей создания поэмы "Саша". Поэма была написана Некрасовым в 1854 - 1855 годах в творческом соревновании с Тургеневым, работавшим в это время над романом "Рудин" на ту же тему, с героем, во многом близком герою поэмы. Враждебная Некрасову критика поспешила заявить, что поэма его лишь "переложенный в стихи" роман Тургенева. Однако советские исследователи доказали, что замысел поэмы "Саша" предварял написание тургеневского "Рудина" и скорее Тургенев писал свой первый роман на тему, предложенную Некрасовым 1. В письме к Тургеневу от 30 июня 1855 года Некрасов сообщал о "Саше": "Помнишь, на охоте как-то прошептал я тебе начало рассказа в стихах - оно тебе понравилось; весной нынче в Ярославле я этот рассказ написал..." В данном случае важно подчеркнуть не только приоритет Некрасова, задумавшего написать о "лишнем человеке", но и то, что сам автор рассматривал поэму как "рассказ в стихах". Такими рассказами в стихах можно назвать многие некрасовские стихи и поэмы. Это было не случайно. Поэзия Некрасова складывалась и существовала в эпоху расцвета и безраздельного господства русского реалистического романа. В 40-х годах, в так называемый "гоголевский" период русской литературы, как его определил Чернышевский, вырастало и крепло новое, демократическое осознание -------------------------------------------------------------------------------- 1 См. А. Гаркави, Поэма Некрасова "Саша", "Некрасовский сборник"; т. II, Изд. АН СССР, М. - Л., 1956. стр. 115 -------------------------------------------------------------------------------- действительности. Все большую остроту приобретала борьба с крепостничеством и капиталистическими тенденциями общественного развития. Основы революционно-демократической эстетики, заложенные Белинским, нашли широкое и последовательное развитие в трудах Герцена, Чернышевского, Добролюбова. В центре общественного внимания и писательских интересов становилось изображение человека в его отношении к обществу, его трагического положения в обстановке обострявшихся социальных противоречий. Литература 60 - 70х годов, продолжая традицию социального изображения жизни, углубила изображение внутреннего мира человека. "Диалектика души", раскрытая в произведениях Льва Толстого, в той или иной мере была присуща и произведениям его современников - Достоевского, Тургенева, Помяловского, Гончарова, изображавших характер человека в развитии, во всей его внутренней противоречивости. Процесс углубления реализма происходил также в русской поэзии. Следует, однако, учитывать, что литературное развитие в 40 - 70-х годах не шло в едином русле, а осуществлялось в борьбе разных лагерей, разных эстетических принципов. В творчестве Некрасова нашли свое воплощение принципы демократической эстетики. Его поэзия резко противостояла "чистому искусству", уводившему от суровых запросов жизни в мир "вечных ценностей". Конечно, стихи Тютчева, Фета, Майкова выходили за пределы идеалистической концепции искусства, являлись выражением гуманных стремлений и чувств человека, произведениями высокого искусства, но поэзия Некрасова противостояла им и по своему идейному содержанию, и по художественному методу. Некрасов менее всего был склонен к оправданию действительности, к ее украшательству или пассивному созерцанию. Его муза - действенная, активная, сурово обнажающая самые темные стороны жизни. В стихах Некрасова бесстрашная правда сочетается с критическим анализом, смелой сатирой, призывом к борьбе, с высокой преданностью народу, глубокой верой в человека и его достоинство. Он выступал как нарушитель общепринятых поэтических традиций, как смелый новатор, утверждавший в поэзии "земную", социальную сущность человека. Некрасов не только реабилитировал для поэзии жизнь в ее самых многообразных, в том числе и "низких", непоэтических проявлениях, - это было уже в значительной мере осуществлено Пушкиным. Он показал действительность с точки зрения нового социального этапа, через восприятие ее художником революционной демократии, произносящим приговор этой действительности. Это определяло своеобразие и новаторство его поэтического метода. Во имя наиболее полного отображения жизни Некрасов отказался от традиционного разделения жанров. В его стихах сливались воедино и сатира, и любовная лирика, и публицистическая инвектива, и элегическое раздумье. Как определить "жанр" таких стихотворений, как "Размышления у парадного подъезда", "Ры- стр. 116 -------------------------------------------------------------------------------- царь на час", "Прекрасная партия"? Жанровой замкнутости поэтов "чистого искусства" Некрасов противопоставил отказ от жанровых рамок, вовлечение в поэзию художественных принципов иного "рода" искусства, прежде всего прозы. Поэзия и проза вовсе не противостоят друг другу. Мы нередко говорим о "поэтической прозе" и "прозаизации" стиха. Гоголь писал прозу, в которой ориентация на поэтические, стихотворные формы совершенно несомненна. Многие страницы романов Тургенева приближаются к его "стихотворениям", написанным в свою очередь не стихами, а "прозой". Некрасов переносит некоторые приемы прозы в свои стихи, отнюдь не снижая и не нарушая их поэтичности. Ведь самое перенесение принципов прозаического повествования (сюжетности, разговорной фразеологии и т. д.) еще не делает стихи "прозаическими", они остаются, несмотря на это, подлинной поэзией, как это было с пушкинским "Евгением Онегиным", наметившим развитие русского романа XIX века. Тем не менее самый художественный метод, манера, стиль приобретают в них иное, новое качество. Связь поэзии Некрасова с прозаической культурой его времен ни была глубоко плодотворна для расширения традиционных возможностей поэтических жанров, для углубления реализма в его творческом методе. В поэзии Некрасова утверждался новый герой - простой человек из народа, крестьянин, разночинец, человек-труженик со всеми особенностями своего социального облика, своей психологии. Его герой решительно отличен как от одностороннего, эффектного героя романтической поэзии, так и от элегического "лирического героя" предшествующей поэтической традиции. В своих стихах и поэмах Некрасов создает типические портреты, исчерпывающе изображает характеры - именно в том плане, в каком это делалось в современном ему романе и повести. Мало у кого из поэтов мы найдем такую разнообразную и богатую галерею характеров и типов, как у Некрасова. Здесь и образ революционера (Крот в "Несчастных"), и старая крестьянка Орина - мать солдатская, и русская девушка, идущая к свету, - Саша, и Савелий - богатырь святорусский, и помещик Оболт-Оболдуев,, и хищный делец Зацепин, и многие другие, показанные поэтом во всей глубине их характеров, во всей их социальной типичности. Какими же художественными средствами достигает Некрасов сочетания типического с индивидуальным, в какой мере и как им использован опыт прозы? 2 Некрасов как в поэмах, так и в лирике опирается на основные художественные принципы современного реалистического романа, восходящие к пушкинскому "Евгению Онегину", "Мертвым душам" Гоголя, "Герою нашего времени" Лермонтова и углубленные в стр. 117 -------------------------------------------------------------------------------- прозе писателей 40 - 60-х годов - Тургенева, Толстого, Достоевского, Гончарова. Это прежде всего изображение человека в его социальной среде, столь последовательно проведенное Гоголем, во-вторых, сочетание в характере типических и индивидуальных черт. Однако Некрасов не механически переносит в стихи художественные принципы, выработанные "прозой. Естественно, что в поэтически-стихотворном произведении они приобрели свои специфические особенности. Поэзия Некрасова 40-х годов развивалась в русле "натуральной школы". Формулируя основные принципы "натуральной школы", Белинский в статье "Взгляд на русскую литературу 1847 года" особо выделил ее демократический характер, появление в ней нового героя - человека "низкого звания", а также требование возможно близкого сходства "изображаемых лиц" с "их образцами". Однако на первых порах это требование подчас приводило к "дагерротипности", к очерковому, описательному изображению героев - бедных чиновников, дворников, шарманщиков и др. - без углубления в их психологию, без выделения их индивидуальных черт. В стихотворениях Некрасова 40-х годов - "Пьянице", "В дороге" и др. -эта очерковость весьма ощутима; она сказалась в ряде случаев и позднее ("Извозчик", 1855), но вскоре Некрасов приходит к конкретному изображению человека в его повседневной жизни, в его социальной характерности. Во многих лирических стихах Некрасова точность социальных характеристик, подчеркнутая "дагерротипность" сочетается с лирической обобщенностью образа, с эмоционально-песенным началом. Напомним такое стихотворение, как "Тройка", лирическая насыщенность которого во многом предваряет Александра Блока. В этом стихотворении-романсе создан образ крестьянской девушки, показана ее тяжкая доля. Это уже не просто снимок с натуры, а типически обобщенный образ, выписанный любовно и сострадательно, с глубоким проникновением во внутренний мир героини, "Правда, этот образ еще не "объективирован", дан в авторском повествовании, без сюжетного его раскрытия. Новым замечательным шагом в создании лирического портрета является стихотворение 1855 года "Маша". Некрасов создает типический образ молодой бездушной красавицы, легкомысленно тратящей на моды и удовольствия те скромные средства, которые с таким трудом добывает ее труженик-муж. В этом стихотворении заключена целая семейная драма, более того - социальная трагедия честного труженика, сгорающего от непосильной работы. Это как бы своеобразный лирический конспект прозаической повести, столь характерной для писателей "натуральной школы", в нем уже намечены судьбы героев. Именно "новеллистичность", сюжетность поэм и лирики Некрасова прежде всего сближают его поэзию с прозой. Для поэта характерны конкретность бытовой живописи, типичность его портретов и сцен, обращение к "прозаически" развитому сюжету. стр. 118 -------------------------------------------------------------------------------- Обращение Некрасова к сюжетности было продиктовано стремлением наиболее полно, типически конкретно передать новое социальное содержание, отобразить общественные противоречия, острые конфликты, порождаемые действительностью. Лирике Некрасова глубоко чуждо стремление замкнуться во внутреннем; мире, в кругу субъективных переживаний и ощущений. Конечно, роль сюжета в поэтическом произведении во многом отлична от роли сюжета в романе или повести; в частности, мы знаем и стихотворные сюжетные жанры -поэму, балладу (баллада встречается и в ранних стихах Некрасова - "Огородник"). Но здесь важно подчеркнуть значение сюжета для изображения характера. Именно сюжетное повествование позволяет показать характеры в их развитии, в их столкновении, а не статично и описательно. Некрасов по-новому пользуется сюжетом в поэзии, создавая, произведения, насыщенные событиями, драматически напряженные. Он переносит принцип сюжетной организации повести, новеллы в лирическое стихотворение. Первоначально он делает это несколько схематично, сюжет развивается в быстром темпе, не оставляя достаточно места и времени для раскрытия самих характеров, намечаемых общим, крупным планом. Таково стихотворение "Прекрасная партия" (1852), в котором дается характеристика трех персонажей: промотавшегося помещика Долгова, удачной женитьбой поправившего свои дела, его дочери Нади, милой и хорошей девушки, и ее жениха - гвардейского офицера, завзятого театрала, в свою очередь стремящегося выгодной женитьбой поправить расстроенные дела. Обращение к сюжету позволяет Некрасову нарисовать точной и широкой кистью три типа, три характера, но они еще не раскрыты в действии, автор дает их лишь в описаниях. К этому стихотворению примыкает "Княгиня" (1856) - законченная биография-портрет, небольшая новелла в стихах, охватывающая всю жизнь героини. Лаконизм, предельная сжатость повествования еще сильнее подчеркивают его сюжетную основу. Это - не просто беглая лирическая зарисовка, но типический портрет, исчерпывающая картина жизни, полная иронии и вместе с тем трагизма. Судьба овдовевшей богатой княгини, увлекшейся за границей беззастенчивым авантюристом, ее обобравшим и бросившим, ее одинокая смерть вдали от родины, в нищете - таков сюжет стихотворения. Но за ним стоит сама жизнь, его легко представить себе в основе повести или романа - так последовательно конкретны и исчерпывающи подробности рассказа об этой неудачной, незадачливой судьбе. Новеллистичность стихов Некрасова, их сюжетная организованность- результат сложившейся прозаической традиции, использования опыта повестей и рассказов Тургенева, Григоровича, Панаева и других новеллистов 50 - 60-х годов. В отличие от сюжета в прозе сюжет в поэтическом произведении приобретает особенно большую смысловую нагрузку, он конденсирует, заостряет типич- стр. 119 -------------------------------------------------------------------------------- ность образов. Правда, и в "Княгине" мы имеем дело с повествованием самого автора, в стихотворении еще нет самостоятельных сцен и эпизодов, сюжетной драматизации, но благодаря полноте и объективности повествования оно превращается в самостоятельную новеллу, в которой лишь лирический подтекст выражает отношение автора. Некрасов - создатель особого жанра стихотворения-портрета, мастер реалистически точного изображения характера, типического образа. Здесь также сказался опыт "натуральной школы", охотно создававшей такие "портреты", хотя еще и слабо индивидуализированные. Но писателей "натуральной школы" интересовала в них прежде всего социальная характеристика, - Некрасов внес в свои портреты черты индивидуального характера, ту портретную живопись, которая перекликается с очерками "Записок охотника" у Тургенева. В таких типических портретах, как Савелий- богатырь святорусский, Влас, Матрена Тимофеевна, Прокл, Дарья, Некрасов дает исчерпывающую биографию-характеристику человека. Уже П. Сакулин обратил внимание на монументальность некрасовской портретной живописи: "У Некрасова своя манера давать портреты. Особая лепка, как в скульптурах Паоло Трубецкого или Коненкова. Нервные мазки, несглаженные шероховатости, сильные удары резца по дереву или, еще лучше, по кремню, внешняя аляповатость, но огромная экспрессия" 1. Сакулин верно подчеркнул монументальность типически-обобщенных портретов Некрасова и в то же время их "скульптурность", экспрессию. Что же касается "аляповатости", то в этом определении сказался индивидуальный вкус исследователя, так как оно отнюдь не оправдано творческой манерой Некрасова. Наоборот, его "портретам" присущ точный и тонкий психологический рисунок; в них кет ничего условного, декоративного - это портреты, перекликающиеся с портретами Перова, Крамского, Маковского и других художников-реалистов. Остановимся на примере такой характеристики-портрета - стихотворении "Влас" (1854): В армяке с открытым воротом, С обнаженной головой, Медленно проходит городом Дядя Влас - старик седой. На груди икона медная: Просит он на божий храм, Весь в веригах, обувь бедная. На щеке глубокий шрам; Да с железным наконечником Палка длинная в руке... Говорят, великим грешником Был он прежде... -------------------------------------------------------------------------------- 1 П. Н. Сакулин, Некрасов, М., 1928, стр. 32. стр. 120 -------------------------------------------------------------------------------- Уже в этой вводной части стихотворения дан реальный "живописный" портрет кающегося грешника Власа; каждая деталь описания настолько наглядна, что художник мог бы легко перенести его фигуру на полотно. В прошлом жестокий мироед-кулак, Влас раскрывается на протяжении всего стихотворения в своей социальной типичности. Психологически характерен и происшедший с ним перелом. Некрасов создает не просто образ "кащея-мужика", снимающего рубашку с пахаря, ограбившего всю округу, - он показывает тот психический и нравственный кризис, который произошел в его герое под влиянием страха смерти. Влас становится странником, собирает на построение храма, желая замолить свои грехи. Здесь все правдиво, социально типично и вместе с тем психологически убедительно. Постепенно искусство портрета, типизации и в то же время раскрытия внутренней психологической сущности характера человека в творчестве Некрасова углубляется, становится все более разнообразным. Дело не только в расширении самого круга образов, но и в росте реалистического мастерства, типической правдивости создаваемых "портретов". Некрасов преодолевает ту описательность, которая была свойственна писателям "натуральной школы". 8 Изображение характеров в зрелом творчестве Некрасова в основном идет по двум направлениям - создание образов положительных героев, наделенных углубленной психологической характеристикой, и создание сатирических образов, намеченных более обобщенными, типическими чертами. В эпических произведениях Некрасова ("Кому на Руси жить хорошо", "Современники") осуществлены оба эти принципа. Важное место занимают образы положительных героев, прежде всего революционеров - Крота, Гриши Добросклонова, бывшего декабриста ("Дедушка"), жен декабристов. В этих образах следует отметить фактическую портретность, обращение поэта к реальным историческим фигурам. Некрасов воссоздает портреты Белинского, Добролюбова, Чернышевского, Трубецкой, Волконской. В этом отношении он выступает как новатор. Конечно, и в лирике Пушкина мы найдем немало "портретов" - Чаадаева, Кюхельбекера, найдем характеристику реальных, живых людей, приятелей поэта в первую очередь. Но это - дружеские послания или краткие характеристики; у Некрасова же портреты исторических личностей стали образами большого идейного и психологического наполнения. К 1855 году относится стихотворение Некрасова "В. Г. Белинский", открывающее цикл стихов-биографий. В нем поэт дает краткую биографию Белинского, его общественно-литературный портрет, опять-таки пользуясь средствами мемуарно-биографической стр. 121 -------------------------------------------------------------------------------- прозы. Это как бы очерк в стихах и вместе с тем обобщенный образ писателя-разночинца, революционного демократа. Ведь биография Белинского, при всей ее индивидуальной яркости и неповторимости, была типична для бедняков-разночинцев 40-х годов, тоща еще только выходивших на историческую арену и занимавших свое место в борьбе с самодержавно-крепостническим строем. Некрасов выделяет в биографии Белинского именно те моменты и стороны, которые рисуют общественный, демократический характер его деятельности: Настала грустная пора, И честный сеятель добра, Как враг отчизны, был отмечен; За ним следили и тюрьму Враги пророчили ему... Но тут услужливо могила Ему объятья растворила: Замучен жизнью трудовой И постоянной нищетой, Он умер... Описание жизни и смерти Белинского приобретает острый публицистический характер и в то же время является реалистическим портретом критика и борца. Более обобщенными, но биографически также вполне точными характеристиками являются стихи о Добролюбове и Чернышевском. Стихотворение "Памяти Добролюбова" передает не только благородный облик Добролюбова, но и выделяет те типические черты, которые делали его выразителем героических идеалов революционной демократии. "Надо заметить, что я хлопотал не о верности факта, а старался выразить тот идеал общественного деятеля, который одно время лелеял Добролюбов", - указал Некрасов в примечании к этому стихотворению. В этих словах - целая программа, определяющая принцип изображения положительного героя. Поэт отнюдь не стремится к точному фотографическому изображению прототипа; он выделяет в своем портрете главные черты, характерные для данного общественного круга. Как указал В. Евгеньев-Максимов в работе "Образ революционного демократа в поэзии Некрасова", в стихотворении "Памяти Добролюбова", как и в стихотворении "Пророк" (1874), посвященном Чернышевскому, поэтический образ "превосходит индивидуальную характеристику широтой захвата, имеет обобщающее, типическое значение"1. Прав исследователь и в другом своем утверждении: в образах революционных деятелей поэта больше всего интересует общественно-психологическая мотивировка их действий. В этом отношении стихотворение "Пророк" дает пример обобщенной характеристики. Уже название стихотворения расширяет его социальный смысл, его типическое значение. Некрасов создает углубленный -------------------------------------------------------------------------------- 1 "Некрасовский сборник", т. II, стр. 89. стр. 122 -------------------------------------------------------------------------------- психологический портрет, обобщенный характер которого подчеркнут как заглавием, так и всей системой образов, самой лексикой: Не говори: "Забыл он осторожность! Он будет сам судьбы своей виной!.." Не хуже нас он видит невозможность Служить добру, не жертвуя собой. Подчеркивая благородное, самоотверженное начало в личности революционера, его готовность пожертвовать собой во имя революционных идеалов, Некрасов завершает стихотворение грозными и гневными строками, выдержанными, подобно пушкинскому "Пророку", в высоком библейском словесном ключе: Его еще покамест не распяли, Но час придет - он будет на кресте; Его послал бог Гнева и Печали Царям земли напомнить о Христе. В поэмах "Несчастные", "Дедушка", "Русские женщины" Некрасов дает подробное и полное раскрытие образа, особенно близкое к манере романа. В его историко-революционных поэмах-биографиях историческая конкретность событий сочетается с биографической подлинностью героев. Некрасов не обращается к: отдаленным эпохам, его темы относительно недалеки от современности. Поэта интересует прежде всего правдивая, исторически и? психологически точная передача характеров, соотнесенность их с окружающей средой, общественная значимость и обусловленность их поступков. Некрасов в изображении своих героев избегает всякой декларативности, как мы бы теперь сказали, плакатности образов. Он показывает их в повседневной, "будничной" героике. Здесь находится место и для подробного описания, и для тех деталей, которые характерны для прозаического повествования. Это своего рода "повести в стихах" с законченным, цельным сюжетом, с подробно обрисованными персонажами. В поэме "Несчастные" (1856) Некрасов не стремился к биографической портретности образа героя. В нем заключены типичные черты революционера, характерные и для Белинского, и для петрашевцев, и даже для ссыльных декабристов. Образ ссыльного, человека огромной душевной чистоты, самозабвенного и стойкого революционера, мечтающего о свободе и счастье для народа, показан с большой художественной силой. "Прозаическая" выписанность деталей не "снижает" образ, а, наоборот, позволяет показать типические черты передового русского человека. В "Несчастных" нет еще цельной сюжетной линии, образ Крота нарисован отдельными штрихами. В более поздних поэмах - "Дедушка" (1870) и в особенности "Русские женщины" (1871 - 1872) - сюжетное повествование гораздо полнее и последовательнее, характеристика персонажей более исчерпывающая. "Русские женщины" основаны на документальных материалах, на воспоминаниях и записках современников. Некрасов и здесь не стр. 123 -------------------------------------------------------------------------------- стремится к развернутому воспроизведению эпохи - его в первую очередь интересуют характеры, образы его героинь. Он рисует прошлое своих героинь, а в "Княгине Волконской", поэме, основанной на подлинных записках М. Н. Волконской, даже ведет рассказ от ее имени. В обоих случаях внимание поэта обращено на изображение характера, на раскрытие тех положительных черт - самоотверженности, мужества, душевного благородства, - которые отливали передовых русских женщин. В "Русских женщинах" принципы прозаического повествования - детального изображения характера во всей его психологической сложности - находят наиболее полное осуществление. Как и в прозаическом романе, характеры здесь показаны в действии, в сюжетных ситуациях. Напомним хотя бы сцену разговора Трубецкой с губернатором, сцену, в которой упорство, готовность к жертвам, душевное благородство и мужество княгини раскрываются с особой полнотой. Биографическая основа придает образу еще большую жизненную конкретность, психологическую достоверность. В этой поэме Некрасов широко пользуется своим излюбленным приемом изображения героев в сложном душевном конфликте, в драматическом диалоге. В "Русских женщинах" не только композиция и сюжет восходят к принципам развернутого прозаического повествования, но и вся речевая манера, весь стиль поэмы ориентированы На прозаические формы речи. Это вызвало озлобленное непризнание и попреки со стороны реакционной эстетствующей критики, которая возмущенно писала о "деревянности" стиха Некрасова, о том, что он "местами как будто даже щеголяет особого рода реализмом, заключающимся в том, что если, например, ему известно, что в таком-то городе героиня его мылась в бане, то он так и пишет, что героиня сходила в баню, а если где-нибудь ее напоили вонючим чаем с салом, то так и пишет, что вот, мол, пила княгиня чай с салом" 1. Поэтическая смелость и новизна манеры Некрасова были связаны с отказом от всякой идеализации и приглаженности. Изображая характеры своих героинь в будничной обстановке, Некрасов избегает всего, что имеет традиционно-пафосную ходульность, внешнюю эффектность, свойственную - романтической поэме. "Поэтическое" не существует само по себе, как некий готовый и неизменный стандарт. Поэтичность и непоэтичность определяются содержанием произведения, отношением автора. Самые "красивые" и изысканные образы античности в стихах Щербины или Майкова, утратив свое идейное наполнение, теряли для современников и свою поэтичность, становились достоянием многочисленных пародий - Козьмы Пруткова, Минаева и др. И наоборот, суровая, умышленно неприкрашенная "проза" стихов Некрасова, несших -------------------------------------------------------------------------------- 1 В. Авсеенко, см. сб. "Николай Алексеевич Некрасов. Его жизнь и сочинения", составил В. Покровский, изд. 2-е, М. 1915, стр. 414. стр. 124 -------------------------------------------------------------------------------- в себе благородный и возвышенный демократический идеал, утверждение нравственного превосходства и красоты человека, борющегося за счастье народа, делали его стихи истинно поэтичными и прекрасными. В реалистической литературе сюжет служит средством типизации явлений действительности, ее изображения в закономерности событий, а не в хаосе алогически субъективного восприятия. Русский классический роман создал самые разнообразные формы, неизменно сохраняя свою сюжетную основу. Сюжетность произведений Некрасова теснейшим образом связана с их реализмом. Он изображает характеры героев в их развитии, в их зависимости от общественных условий. Поэтому герои его поэм и стихотворений показаны в действии, связаны с развитием сюжета. В таких поэмах, как "Мороз, Красный нос", "Коробейники", "Крестьянка" (глава из поэмы "Кому на Руси жить хорошо"), "Дедушка", "Русские женщины", сюжет прочно связывает отдельные звенья поэмы, сам выражает типические явления действительности. Типическая судьба крестьянки передана в поэме "Мороз, Красный нос" со всей полнотой жизненной правды. Смерть мужа и проходящая перед глазами Дарьи ее прошлая жизнь составляют сюжет поэмы, исчерпывающе показывают горестную судьбу крестьянки. В "Последыше" новеллистический принцип сюжетного построения и организации жизненного материала еще ощутимее. Рассказ о выжившем из ума князе Утятине, наследники которого скрывают от него отмену крепостного права, сохраняет все особенности прозаического повествования: здесь и острый сюжетный конфликт, и детальная обрисовка характеров, и развернутые описания. Суровая правда повествования в поэме "Мороз, Красный нос" сразу же определяет ее торжественный, величавый тон, передающий подлинный пафос жизни крестьянина-труженика. Для поэмы характерны "прозаическая" простота описаний, подчеркнутая скупость и в то же время выразительность вещных деталей, вместе с тем она пронизана лирическим чувством рассказчика, его преклонением перед трудовым подвигом крестьянина. Савраска увяз в половине сугроба - Две пары промерзлых лаптей Да угол рогожей покрытого гроба Торчат из убогих дровней. Старуха в больших рукавицах Савраску сошла понукать. Сосульки у ней на ресницах, С морозу - должно полагать. Здесь все "прозаически" точно, каждая деталь необычайно выразительна - и "промерзлые лапти" покойника, торчащие из стр. 125 -------------------------------------------------------------------------------- "убогих дровней", и застывшие сосульки слез на ресницах старухи - скупая деталь, говорящая о затаенном горе (даже прозаизм "с морозу - должно полагать" приобретает драматическую силу благодаря своей скорбной иронии!). Простота и обстоятельность, с которой описывается жизнь крепостного крестьянина, его недолгие радости и долгие страдания, непосильный труд, нищета, бесправность - поэтичны силой внутреннего пафоса, преклонения; поэта перед непрерывным подвигом простого труженика, сохранившего красоту своей личности. Поэтому народные причитания, плач по Проклу звучат как величественный реквием, как признание того" душевного богатства, которым наделен был этот скромный труженик: Голубчик ты наш сизокрылый! Куда ты от нас улетел? Пригожеством, ростом и силой Ты ровни в селе не имел, Родителям был ты советник, Работничек в поле ты был, Гостям хлебосол и приветник, Жену и детей ты любил... Прекрасен и образ Дарьи, "тип величавой славянки", "красавицы, миру на диво", как ее характеризует поэт. И здесь "прозаическое" описание - рассказ о ее жизни - загорается всеми цветами поэзии. Таким "образом, связь поэзии Некрасова с реалистической прозой, с современным ему романом ни в какой мере не обедняла его поэзии, так же как не обеднялась поэзия и в пушкинском "Евгении Онегине", хотя многое в художественных принципах этого романа в стихах (что, по слову Пушкина, составляло "дьявольскую разницу" по сравнению с романом в прозе) и сближает его с прозой. Некрасов расширил средства поэтической выразительности, обновил метод изображения характера героя, пользуясь теми возможностями, которые были разработаны в других жанрах. Эта лепка характера достигалась введением в поэзию (как в поэму, так и в лирику) сюжетной основы, изображением характера героя на разных этапах его жизни, в конкретных "сценах" и во взаимоотношении с другими действующими лицами. Некрасов отказался от "одноплановости" героев романтической поэмы, являвшихся авторским рупором, и создал самостоятельно, объективно существующих героев во всей их бытовой и социальной конкретности. При этом типическое в изображаемых им характерах не вытесняло и не заслоняло точного и тонкого индивидуального рисунка. 5 Некрасов в своих поэмах неизменно тяготеет к объективно повествовательным формам, к сюжетной самостоятельности героев. Именно этим объясняется отмечаемое исследователями "поэтиче- стр. 126 -------------------------------------------------------------------------------- ское многоголосье", когда голос автора все время перебивается голосами его персонажей1. В ходе объективного повествования герои как бы отделяются от автора, говорят от своего имени. В этом также, несомненно, сказалось влияние прозаических жанров, их внутренней структуры. Характеры раскрываются не только в авторском монологе, но и в речах самого "героя" лирического стихотворения. Тем самым Некрасов добивается особенной правдивости и "осязательности", реалистической конкретности своих лирических персонажей. Примером может служить яркий образ крепостного Ивана в стихотворении "Эй, Иван!" - дворового, потерявшего человеческий облик в результате издевательств господ, спившегося, униженного и несчастного; он показан Некрасовым не только описательно, но и в драматическом диалоге. То же можно сказать и по поводу стихотворения "О Якове верном, холопе примерном", включенном в поэму "Кому на Руси жить хорошо". Здесь реалистический метод поэта, умение показать трагедию простого человека в драматически насыщенной сцене, создать типический образ обнаруживаются с особенной силой. По-иному показывает Некрасов сатирические типы. Он пишет их резкими и крупными мазками, заостряет смешные, негативные черты персонажей, продолжая гоголевскую традицию и приближаясь к сатирическому методу Щедрина. Это в первую очередь относится к героям "Современников". Однако уже в ранних стихотворениях Некрасова много сатирических образов и персонажей. Напомним такие стихотворения, как "Филантроп" (1853) - великолепный сатирический портрет вельможи-мецената, сатирические обличения "Современная ода", "Колыбельная песня", "Нравственный человек", в которых поэт, бичуя представителей реакции, срывает маску добропорядочности с хищников и лицемеров. Рисуя галерею сатирических героев в поэме "Кому на Руси жить хорошо", Некрасов вслед за Гоголем прибегал к гиперболизации своих образов, так как сознательное их заострение, преувеличение отрицательных черт помогало раскрыть в них типическое начало. Правда, в поэме "Кому на Руси жить хорошо" Некрасов почти не обращается к гротеску, к щедринской сатирической преувеличенности. Он сохраняет реалистически строгую, точную манеру письма. Помещик Оболт-Оболдуев, сожалеющий о недавнем времени, когда его желание было непреложным "законом", а кулак - "полицией", - типический представитель старого крепостного уклада; он раскрывается в беседе с крестьянами, речь его вынужденно вежлива, но в то же время проникнута глубоким презрением и ненавистью к "мужикам", чванливым сознанием собственного достоинства, основанным на уже уходящей из его рук власти. Некрасов тонко разоблачает помещика в его же собственной "исповеди". -------------------------------------------------------------------------------- 1 См. Б. Корман, Многоголосье в лирике Н. А. Некрасова, "Ученые записки Борисоглебского государственного пединститута", вып. IV, 1958, стр. 99. стр. 127 -------------------------------------------------------------------------------- Яркие сатирические образы в поэме Некрасова передают основные черты мировоззрения таких социальных групп, как сельское духовенство и помещики. При всей обличительной, сатирической тенденции, лежащей в основе отношения поэта к этим персонажам, он сохраняет реалистическую естественность образов, избегает утрировки. По точности и реалистической скупости обрисовки, по скрытой иронии эти образы перекликаются с героями тургеневских "Записок охотника". По-иному изображает Некрасов героев поэмы "Современники". Здесь явно воздействие щедринской сатиры с ее гиперболизацией отдельных черт характера и сатирическим заострением образа. К. Чуковский проделал большую работу, указав прототипы персонажей этой сатиры (Савва Антихристов - Кокорев, Шкурин - Губонин и т. д.)1. Однако наличие прототипов никак не снимает типичности, максимальной обобщенности некрасовских образов, щедринской силы сатирического рисунка. В "Современниках" особенно явственно воздействие прозаических жанров, в частности сатирического очерка, фельетона. Публицистическая направленность образов усилена тем конкретным, злободневным содержанием, которое вложил в них автор. Основной принцип некрасовской сатиры, роднящей ее с сатирой Щедрина, - это срывание маски благонамеренности и лицемерия с жестоких и циничных хищников. В, И. Ленин ценил Некрасова и Щедрина за то, что они "учили русское общество различать под приглаженной и напомаженной внешностью образованности крепостника-помещика его хищные интересы, учили ненавидеть лицемерие и бездушие подобных типов"2. Рисуя помещика Оболта-Оболдуева или престарелого князя Утятина, уверенного, что "патриархальные" крепостнические порядки не подверглись изменениям, или князя Ивана, утратившего былую спесь и вынужденного прислуживать ненавистным ему финансовым воротилам, Некрасов безжалостно раскрывает их хищничество, бездушие, глубокую враждебность народным интересам. Сатирические образы Некрасова - это, если вспомнить выражение Белинского, "знакомые незнакомцы", - настолько они типичны, настолько существенные черты действительности они выражают. Созданные Некрасовым образы героев поражают не только силой сатирического обобщения, но и подлинным драматизмом. И здесь он далек от мелодраматизма и эффектного изображения страстей в духе поэтики романтизма. Трагическое в жизни и характерах его героев заключено, казалось бы, в самых обыденных, житейских обстоятельствах, но за этими обстоятельствами стоит трагедия всего бесправного народа. Таковы замечательные по силе реалистического изображения и по своему внутреннему драматиз- -------------------------------------------------------------------------------- 1 См. комментарии К. Чуковского в третьем томе Полного собрания сочинений и писем Н. А. Некрасова (М., 1949). 2 В. И. Ленин, Сочинения, т. 13, стр. 40. стр. 128 -------------------------------------------------------------------------------- му образы Дарьи ("Мороз, Красный нос"), Матрены Тимофеевны и деда Савелия ("Кому на Руси жить хорошо"). В них раскрывается такое богатство души крестьянина, такая внутренняя ее красота, которая делает образы Некрасова просветленными, облагороженными. 6 Некрасов выступает новатором и в использовании поэтических средств, в частности приемов народной поэзии. Женские образы в поэзии Некрасова, при всей индивидуальности их характеристики, не только овеяны отзвуками народных песен, но написаны в фольклорных ритмах и красках. Нельзя без внутреннего волнения читать эти по-народному звучащие стихи-песни, в которых рассказано про короткое светлое счастье крестьянской девушки. В сцене сватовства Филиппа к Матрене Тимофеевне переданы и женская гордость, и застенчивость, и девическая влюбленность: Пока мы торговалися: Филиппу я: уйди ты прочь! А он: "Иди со мной!" Известно: "Ненаглядная, Хорошая... пригожая..." - Ай!... - вдруг рванулась я... "Чего ты? Эка силища!" Не удержи - не видеть бы Вовек ему Матренушки, Да удержал Филипп! Пока мы торговалися, Должно быть, так я думаю, Тогда и было счастьицо... А больше вряд когда! Матрена Тимофеевна рассказывает о себе сдержанно, скупо, но именно в этой сдержанности виден ее характер, ее прекрасная душа. В образе Савелия - "богатыря святорусского" Некрасов сочетает былинные черты исконно русского богатырского характера с чертами крестьянина, в котором уже пробудилось чувство собственного достоинства, сознание несправедливости общественного строя. Образ Савелия, как и образ Матрены Тимофеевны, далек от стилизации. Использование Некрасовым фольклорных традиций не лишает его героев реалистического характера. Герои поэм и стихов Некрасова - подлинно живые люди его эпохи. Творчество Некрасова полифонично. Оно не ограничено субъективным миром автора, сферой его представлений, авторским, монологом. В произведениях поэта революционной демократии герои сами рассказывают о своих радостях и горе, страданиях и надеждах. Даже в небольших стихотворениях все время обособляются и выступают из рамок авторского монолога реплики и голоса персонажей, врываясь в лирический строй стиха живыми, разговорными интонациями. стр. 129 -------------------------------------------------------------------------------- Напомним хотя бы своеобразие композиционного построения поэмы "Саша", в которой так отчетлив опыт прозаических жанров, так наглядно выступают стилевые признаки прозы. В "Саше" авторская речь (1-я глава) сочетается с думами Саши, с ее размышлениями, включенными в авторское повествование, но высказанными от лица самой Саши (2-я глава: "Думает Саша: что петь будут птицы...") и рассказом отца Саши (3-я глава), включающим в свою очередь слова Агарина и Саши. Эта композиционная сложность построения (кстати, совершенно не ощутимая в чтении поэмы) - результат стремления автора предоставить право голоса своим героям, раскрыть с наибольшей полнотой и объективностью их характеры. Полифонизм, поэтическое "многоголосье" достигают особенного развития в таких поэмах, как "Кому на Руси жить хорошо", "Современники", "Русские женщины". Принципы создания реалистического характера, типически обобщенного образа, найденные Некрасовым, позже были широко использованы поэзией, в особенности такими современниками поэта, как И. С. Никитин. Художественные принципы, утвержденные Некрасовым, с новой силой прозвучали в революционной поэзии последующих десятилетий. Вполне естественно, что именно Некрасов оказал такое большое воздействие на советскую поэзию. В его творчестве с особой силой и последовательностью сказалось обращение к жизни, отклик на запросы современности. Поэзия Некрасова, одушевленная горением высоких идей, глубоко народна и реалистична по своей форме. Не иЙея возможности обратиться к рассмотрению связей советской поэзии с Некрасовым в целом, остановимся лишь на вопросе о его воздействии на принципы изображения характеров у такого поэта, как А. Твардовский. В поэмах "Страна Муравия", "Василий Теркин", "Дом у дороги" Твардовский продолжил и обогатил принцип некрасовской обрисовки характера. Прежде всего Твардовский сохраняет сюжетное развитие действия, свойственное некрасовским поэмам, рисует широкий социальный фон, определяющий самый характер героя. Образы развиваются у него не лирическими "наплывами", а в строго мотивированном сюжетном повествовании. Характеры героев - Моргунка, Василия Теркина и других - раскрываются не сразу, не в авторской характеристике их, а в событиях, в отдельных сюжетных эпизодах, как это было намечено и в поэзии Некрасова. Не менее существенна и повествовательная манера стиха, разговорный, "прозаический" строй его. Твардовский, как и Некрасов, не делит слова и образы на поэтические и "не поэтические". Он пользуется всем многообразием народной речи, добиваясь суровой простоты и точности в изображении типических образов. Задача Некрасова была показать человека во всем богатстве его личности и в то же время в его социальных связях с жизнью, с действительностью. Он отказался от условно-поэтического изобра- стр. 130 -------------------------------------------------------------------------------- жения во имя жизненной правды, во имя социальной и психологической глубины характера героя. В этой связи интересны высказывания Твардовского о своих творческих поисках. В статье "О себе" он говорит об отвращении к "стихотворчеству", вызванному чисто техническими задачами - "попасть в известный, принятый в тогдашнем поэтическом обиходе тон" (речь идет о конце 20-х годов). Поэт справедливо считает началом своего творческого самоопределения момент, когда он сделал первую попытку "говорить в стихах обычными для разговорного, делового, отнюдь не "поэтического" обихода словами" (в поэме "Путь к социализму"). В то же время Твардовский указывает, что этим стихам недоставало поэтичности и ритмического богатства, что его поиски "естественности" стиха были односторонними. Лишь обратившись к музыкально-песенной традиции, поэт смог, достичь той цельности и поэтичности, которая характеризует его зрелые произведения, начиная со "Страны Муравии". Независимо от этих этапов в творческом пути одного из самых значительных советских поэтов важно указать, что в своих поисках он во многом перекликается с Некрасовым, который также пытался "Прозаизировать" стих (в "Современниках", например). Но и он достигал наибольших поэтических результатов тогда, когда естественность, реализм его поэтического слова и стиха сочетались с народно-песенной основой, как это было в поэмах "Мороз, Красный нос", "Коробейники", "Кому на Руси жить хорошо" и др. Опыт Некрасова многое дал советским поэтам для изображения жизни в ее своеобразии, многокрасочности, реальности. В частности, он показал пути к изображению в поэзии человека, его характера, его моральных и "человеческих" качеств в раскрытии всего богатства его личности. Эти принципы во многом продолжены и обогащены советскими поэтами, воспевающими нового человека великой эпохи коммунистического строительства с его неограниченными возможностями, с его оптимистическим отношением к миру. стр. 131