|
Раздел "Кино". Содержание:
Рецензии и статьи:
 Обман мистических пропорций
Моральные спецэффекты
Турман не спасет
Танцы с самураями
Чеченская клаустрофобия
Новости:
"Возвращение короля" по кассовым сборам теперь уступает лишь "Титанику"
Шансонье Шарль Азнавур снимается в экранизации романа Бальзака
"Книга джунглей" - лучший мультфильм всех времен и народов
Клод Лелуш снял еще один фильм про любовь - в жанре авантюрной комедии
Джеймс Кэмерон снимет грандиозный фильм о гибели Помпеи
Слепым будет удобнее в кино
Акционеры Walt Disney отвергли предложение Comcast
Новинки в магазине CD/DVD IGREK:
Фильмы
Заказ дисков:
Форма заказа CD/DVD
Раздел "Кино". Рецензии и статьи:
 | Обман мистических пропорций |
|
Для своей «Крупной рыбы» (у наших пиратов - "Большой Рыбы") режиссер Тим Бертон нашел настоящего великана, сиамских близнецов и Эвана МакГрегора. Все в этом фильме – правда.
Сказка – ложь, и в ней никакого намека. Умирающие отцы умирают навсегда, сыновьям остается только чувство вины: раздражались, не верили, не узнали, кем отцы были на самом деле. Так и остались в уютном детском мире, в котором родители – боги, их друзья – великаны, а соседки – ведьмы. Не прошли терапию, в общем.
Герой «Крупной рыбы» (Big Fish) Уилл пытается, как может, пройти терапию своими силами. Его отец Эд Блум умирает, но и умирая, занимается тем, что всю жизнь делал лучше всего: рассказывает небылицы. О том, как в детстве увидел свою смерть в волшебном глазу ведьмы Хелены Бонэм Картер, о том, как в юности спас свой город от злого великана по имени Карл, а потом Карл оказался добрым, но задумчивым, и они вдвоем пошли путешествовать. О том, как во время циркового представления Эд Блум увидел будущую жену, и весь мир вокруг него остановился, даже рассыпавшийся поп-корн повис в воздухе. О том, как Эд Блум прыгнул с парашютом прямо в самое сердце коммунистического Китая, а там как раз шел концерт самодеятельности и оттуда ему помогли бежать сиамские близняшки-певички. О том, как Эд Блум продавал механические руки и грабил банк со Стивом Бушеми.
В мировой литературе было два персонажа, которые с интересом выслушали бы Эда Блума: барон Мюнхгаузен и Сирано де Бержерак.
Причем барон Мюнхгаузен в исполнении Янковского, потому что он, в отличие от книжного прототипа, никогда не врал, что доказано документально.
Для российского зрителя «Крупная рыба» вообще оказывается фильмом о последних днях того самого Мюнхгаузена. Изысканная хлыщеватость молодого Янковского, правда, заменена на плакатную улыбку Эвана МакГрегора, сыгравшего Блума в юности. Внешне МакГрегор – идеальный Иванушка-дурачок, врун и прекрасный работник, хоть сейчас на красно-белые плакаты про пятилетку в три года. Пожилой Мюнхгаузен сопит, капризничает и все время спрашивает: а я рассказывал, как... «Рассказывал!» – с ненавистью перебивают его родные и близкие.
Автобиографический роман Дэниэла Уоллеса «Крупная рыба: роман мистических пропорций» у нас уже купили, скоро переведут. Мистические пропорции – это то самое, что всегда интересовало режиссера Тима Бертона, автора «Кошмара перед Рождеством», «Сонной лощины» и великих детских стихов, которые можно сравнить с бессмертным «Дети в подвале играли в гестапо» и с самыми мрачными фантазиями Чуковского.
Бертон сочинил, в частности, меланхолическую историю о мальчике-устрице, съеденном папашей, и стишок о ребенке, у которого в глаза были вбиты гвозди, поэтому он неправильно украшал елку.
Что родители могут сказать детям из разноцветного удушающего мира Тима Бертона, кроме «Сунь-ка ты лучше два пальца в розетку»? Что дети из мрачного серого мира Тима Бертона, недавно ставшего отцом, могут ответить родителям? Только одно: «Папа, скажи, все то, что ты мне рассказывал, – это правда?»
Самое восхитительное в фильме – даже не картинка (представьте самый сказочный, невозможный и прекрасный кадр из Бертона и сделайте цвет поярче, интенсивность побольше, а волшебство поневыносимее), не припаркованная на дереве машина, не Джессика Лэнг с русалочьей улыбкой, лежащая в ванне в обнимку с Альбертом Финни. Не затерянный город, в котором все ходят босиком, и даже не будущая ведьма, а пока еще девочка Дженни (очевидно, та самая, из перевода Чуковского: Дженни туфлю потеряла, долго плакала, искала).
Самое восхитительное – это великан Карл, актер Мэтью МакГрори, который на самом деле великан. Рост актера – 2 метра 29 сантиметров, а значит, никаких спецэффектов нет. А значит, в фильме все – правда.
В общем, когда умирал Волшебник Изумрудного города, все стояли рядом и сильно плакали. А когда он умер, Элли, Тотошка, Лев, Железный Дровосек, остальные жители Изумрудного города – все они решили, что можно уже снять очки с зелеными стеклами, потому что Волшебника больше нет. Только Страшила протестовал, но его никто не послушал.
Они сняли очки – а город действительно оказался из чистого изумруда.
Естественно, фильм можно заказать у CD Igrek, заполнив форму в конце страницы. Напомним цены: 3,5$ (DVD); 1,65$ (MP4).
   
| Моральные спецэффекты |
|
«Таинственная река» Клинта Иствуда обманывает на каждом шагу, чтобы оказаться в конце великим фильмом.
«Господи, не думал, что мне опять придется делать это – убивать кого-то и бросать тело в реку…». Несколько точных фраз вроде этой, несколько точных жестов и взглядов – опоры, на которых Клинт Иствуд возвел здание своего нового фильма, почти эфемерны. Двухчасовая «Таинственная река» (Mystic River) течет привольно и неспешно, и, как в любой реке, все самое интересное прячется в затонах и омутах, под корягами большого стиля, среди тины и прожорливых раков оскаровского формата.
Трое мальчишек из ирландского квартала играли на улице. Подъехала большая черная машина, и человек, похожий на копа, усадил одного из друзей на заднее сиденье и увез. Через три дня парнишке удалось убежать, пройдя через все, что выпадает на долю похищенного ребенка.
Прошло 25 лет. Украденный мальчик стал Тимом Роббинсом – высоким сутулым человеком с глазами умирающей собаки. Его бывшие друзья стали бывшим уголовником Шоном Пенном и полицейским из убойного отдела Кевином Бэконом. Все женаты, что существенно.
В ночь, когда убили девятнадцатилетнюю девушку, дочку Пенна, Роббинс пришел домой весь в крови. Жене он сказал, что его пытались ограбить и он убил нападавшего. Жена поверила, но в газетах ничего не писали про неопознанный труп. Все начинает сходиться на полубезумном бедняге Роббинсе, который продолжает тонуть в топях прошлого. Финальная вспышка жестокого насилия и безысходного отчаяния закончится при ярком свете дня праздничным парадом.
Вот так нехитро, но с огоньком Клинт Иствуд раскручивает свою историю, оцененную шестью оскаровскими номинациями.
Шон Пенн, неприятно похожий на Де Ниро в роли гангстера, плачет, играет желваками и сохраняет спокойствие. Тим Роббинс с растекающимся лицом демонстрирует увесистый багаж интеллектуального актера. Сухой и опасный, как порох, Кевин Бэкон движется от сцены к сцене с точностью фехтовальщика. Человек-гора Лоренс Фишборн создает антураж и атмосферу. И когда выходишь из зала с чувством, что посмотрел великий фильм, приходится проигрывать его в голове снова и снова, чтобы понять, как Иствуд сумел спрятать жемчужину в этой миске дешевой лапши.
Вероятно, не случайно финальный монолог жены Пенна звучит как речь леди Макбет. Старому ковбою Иствуду Шекспир на самом деле гораздо ближе Джона Уэйна, а демоны, которых он изучает, куда древнее и навязчивее, чем апачи или пьяные ирландцы. Сняв не одну сагу о насилии, Иствуд возвращается к этой теме, как к таинственной реке, в которую нужно сбрасывать очередной труп.
Не Иствуд придумал грех – тот самый библейский, к которому грешник возвращается, как собака к своей блевотине. Не Иствуд придумал вину и расплату.
Но в наше веселое время все это смотрится как моральные спецэффекты – уж больно много киносволочи попаслось на этих полях за последние годы.
Иствуд нашел выход. В какой-то момент респектабельный и напряженный триллер начинает «плыть», сначала незаметно для глаза, потом все сильней, превращаясь в морок, почти неотличимый от реальности. Все то, что казалось слабостью, штампом, ошибкой режиссера, с тихим щелчком встает на место. Оборотни, о которых так банально бубнит безумный Роббинс, начинают заполнять все пространство кадра, пока, кроме них, никого не остается. Мужья, жены, копы и преступники, палачи и жертвы – лица текут, и проступающий оскал клыков выражает жажду крови и печаль материи, отягощенной злом.
В насилии «Таинственной реки» есть неизбежность и неизбывность – та, что царила в финчеровской драме «Семь». Эти фильмы были бы очень похожи, но Финчера интересует исключительное, а Иствуда – заурядное. Заурядные люди, заурядные персонажи, заурядные герои. Заурядные демоны.
Естественно, фильм можно заказать у CD Igrek, заполнив форму в конце страницы. Напомним цены: 3,5$ (DVD); 1,65$ (MP4).
| Турман не спасет |
|
"Час расплаты". Режиссер - Джон Ву
Параноик, наркоман и гениальный фантаст Филип К.Дик - лучший автор того, что принято называть параноидальным триллером. Романтик и эстет Джон Ву, даже после некоторых своих голливудских поделок, - один из лучших мастеров по части боевиков. Взрывной и порочный союз Ву и Дика должен был породить как минимум оригинальное зрелище, как максимум - шедевр в своем жанре. Но породил "Час расплаты" - боевик, который смотреть просто скучно.
Параноидальный триллер - это когда человек внезапно оказывается с ужасающей ситуации: ему никто не верит, его никто не любит, его преследуют все, а сам он не помнит, кто он и как попал в этот кошмар. Вокруг, к тому же, свистят пули, а близкие друзья предают на раз.
Инженер и, судя по всему, компьютерный гений Майкл Дженнингс работает на какую-то корпорацию, изобретает что-то секретное. Такое секретное, что по окончании проекта ему должны стереть память, тем самым уничтожив три года его жизни. Но он идет на это, потому что - почти сто миллионов долларов и красивая блондинка, в которую он влюбляется сразу же, как только видит (в этот момент начинает играть романтическая музыка). Потом, когда он, уже без памяти, понимает, что его подставили (звучит тревожная музыка), начинает борьба за жизнь. Блондинка, появившаяся на пару минут в начале, вновь объявится лишь на втором часу, но с экрана, слава Богу, уже не сойдет. Будет звучать непонятно какая музыка, будет филигранно снятая погоня, несколько нелепых перестрелок, предсказания будущего и понимание того, что в будущее залезать нельзя. Еще будут обрывки воспоминаний (то под романтическую, то под напряженную
музыку), а блондинка, помахивая под пулями разводным ключом, одними глазами объяснится в любви. И так далее, вплоть до жизнеутверждающего финала под радостную и, естественно, романтическую музыку...
В этом фильме, так получается, нет ничего нового. То есть вообще ничего. Сюжет отдаленно смахивает на "Вспомнить все" (фильм Пола Верхувена, поставленный по прозе Филипа Дика) и очень напоминает "Особое мнение" (фильм Стивена Спилберга, поставленный, как это ни смешно, тоже по прозе Дика). А если знать, что Спилберг предоставил своему коллеге Ву собственную студию, становится еще смешнее.
Тут интересно несколько отклониться от, собственно, происходящего на экране и заглянуть отнюдь не в будущее, а в прошлое. Режиссер Бретт Ратнер, призванный кинокомпанией Touchstone Pictures, пытался запуститься с этим проектом еще в 1996 году. Не срослось. По его следам пошла великолепная Кэтрин Бигелоу - и снова неудача. В результате, спустя семь лет, к съемкам зачем-то приступил Джон Ву, набивший руку на производстве голливудских боевиков и, кажется, несколько подзабывший собственные азиатские достижения. Хотя опыт должен был подсказать - не следует браться за то, от чего отказались уже двое.
Безусловно, почерк Ву узнается даже в "Часе расплаты" - есть белый голубь, влетающий в распахнутую дверь, есть и два брутальных мужика, которые направляют друг на друга пистолеты и выжидательно стреляют глазами (когда глаза стреляют - пушки молчат). Но остальное! Нет, такого набора банальностей, нелепых мизансцен, неловких движений и глупых эпизодов от Ву ожидать было сложно. Даже после второй "Невыполнимой миссии".
К тому же - и мы снова вернемся к понятию параноидального триллера, - для того чтобы такое кино смотреть с интересном, нужно как минимум сопереживать герою, симпатизировать ему. То есть хотя бы отдаленно, понимать, в чем его проблема. Проблема Дженнингса (его играет холеный Бен Аффлек, похожий на гениального программиста не сильнее, чем, скажем, Том Круз) состоит в том, что его подставили, не отдав что-то около сотни миллиона долларов. Тут, понятно, парню можно посочувствовать. Но вот что случилось, то есть в чем заключался этот чертов проект, над которым он работал, почему его хотят поймать полиция и бывшие работодатели, зачем красивая блондинка (в ее роли - Ума Турман с внимательным взглядом и загорелым животом) выращивает цветы в оранжерее, принадлежащей все той же корпорации? Разобраться в нагромождении сюжетных подробностей нет никакой возможности, а темп повествования, нарастающий ко второму часу, вообще заставляет отключить мозг. В результате я так и не понял, каким образом машина, изобретенная Дженнингсом-Аффлеком, связана с лазером, о котором все говорят.
Но не суть важно. Даже в таком (фантастическом, придуманном Диком) сюжете неплохо бы иметь хоть какие-то привязки к реальности. Потому что, например, если из здания ФБР можно убежать так же легко, как это удается нашему герою, то... Боже, храни Америку, потому что больше ее никто не сохранит.
Хотя, конечно, есть и несколько приятных моментов. Например, уже упомянутая погоня, снятая, действительно, виртуозно и изобретательно. Или загорелая Ума Турман, которая, как замечают уже все, кому не лень, может спасти даже очень нелепую фигню (если это, конечно, не "Мстители"). И, собственно, больше ничего там не будет.
"Час расплаты" - фильм, снятый по законам компьютерной игры. В том смысле, что у героя есть несколько гэджетов (он сам их себе приготовил до того, как ему стерли память), которые нужно применить, чтобы выкарабкаться из той или иной ситуации. Правильно применил - плюсик, неправильно - пуля в лоб. Но не волнуйтесь, пули в лоб не будет. "Час расплаты" - не тот фильм, о финале которого стоит умалчивать. Потому что и так понятно - все закончится хорошо. Хотя надежда на то, что блондинка Турман, как небезызвестная сова, не та, кем кажется, и в финале подстрелит-таки напыщенного Дженнингса-Аффлека, не покидает почти до финала. И умирает последней.
Каким-то непостижимым образом Спилберг, мастер нравоучений, смог справиться с прозой Дика - "Особое мнение" было хоть и слишком эстетским, но все же адекватным переложением фантазий параноика на кинопленку. "Час расплаты" должен был получиться своеобразным "Особым мнением" для бедных. То есть - минимум эстетства и интеллектуальной зауми, максимум экшна и закрученная интрига. С таким сюжетом наверняка отлично справился бы Тони Скотт (хотя ему, судя по всему, по душе более реалистичные сюжеты). А вот Ву, растерявший, похоже, все свои романтические идеалы, снял красивую, но очень уж нелепую, суетливую, непродуманную игрушку. В которую и играть-то не хочется. Вот, наверное, дедушка Стивен доволен - он опять лучший.
Естественно, фильм можно заказать у CD Igrek, заполнив форму в конце страницы. Напомним цены: 3,5$ (DVD); 1,65$ (MP4).
| Танцы с самураями |
|
"Последний самурай". Режиссер - Эдвард Цвик, в главной роли - Том Круз
Нет, решительно недостает в нашей жизни простого честного героизма. А тот, что есть, сосредоточен почему-то в телевизоре. Зато вокруг много усталых (от чего?) героев.
С усталого героя "Последний самурай" и начинается.
Том Круз в этом фильме - продюсер и капитан. Продюсер, похоже, успешный. Капитан по имени Натан Олгрен - утомленный. Устал он убивать - то есть заниматься делом, которому учился и которое выполнял, судя по всему, не без азарта. Линия его вины прочерчена цепочкой настойчивых флешбеков: какая-то река, вигвамы, кричащие индейцы, женщины и дети, избиение младенцев, впрочем, чего тут экстраординарного, обычное по нынешним временам мероприятие, "зачистка" называется; кстати, интересно, сколько нынешних чистильщиков спать не могут спокойно?
Терапия предлагается старая, недобрая - излечение войной, смерть с мечом в руке. Кэп оказывается в Японии, которую молодой император решил европеизировать в кратчайшие сроки и поголовно. Кое-кто с этим не согласен, и этого кого-то, как и полагается при введении цивилизованных норм, необходимо... зачистить. Для обучения крестьян-новобранцев искусству огнестрельной чистки и призывают Олгрена с бывшим сослуживцем, которого капитан, конечно же, ненавидит и при первом удобном случае убьет. Этих "конечно" в фильме достаточно много. Конечно же, бунтарь-самурай Кацумото (Кен Ватанабе), к которому попадает в плен Олгрен, в совершенстве знает английский. Конечно же, Олгрен убивает мужа той женщины, в доме которой живет сначала как пленник, а потом, уже в эпилоге, - как ее новый муж. Конечно же, бесстрашный капитан, в котором воинский дух очень силен, в конце концов примет кодекс самурайства. И будет любоваться вместе с Кацумото цветущей сакурой. И всего за пару месяцев пленения освоит японский. И останется единственным, кто уцелеет после плотного пулеметного (!) огня, в котором захлебнется последняя атака повстанцев. И его простит император. После гибели славного Кацумото ощутивший в себе дух истинного правителя.
Кевин Костнер когда-то создал сагу со сходным сюжетом "Танцы с волками", где выступил, кстати, и протагонистом, и режиссером. Его герой, призванный воевать с индейцами, сам в конце концов стал индейцем. Но к бледнолицым собратьям все же вернулся. "Танцы...", собственно, были выполнены в формате эпического приключения, тем и хороши. А вот преображение объятого политкорректной депрессией отставника в самурая и японца - это уже игра высших сфер, где царят Судьба, Выбор, Диалог Культур и прочие могучие категории. Страна восходящего солнца здесь какая-то коричневатая, потускневшая, что ли. Битвы сняты с добротной традиционностью, по одной и той же канве - стремительные самураи врезаются в неповоротливую массу врагов, и дальше - упоение в бою. Общий план баталии фиксирует нечто похожее на разворошенный муравейник. Собственно, снять большую сечу в костюмном кино трудновато. Однако же фильм, по замыслу, - про воинский дух, в котором вновь обретают себя отчаявшиеся. Про внутреннюю битву. Потому и Япония здесь не слишком яркая - Круз и режиссер Эдвард Цвик стремились избежать обвинений в лубочности. Но сувениров все равно хватает. Сакура, кодекс Бусидо, да и сами грозные самураи, от которых пули отскакивают - перечень длинный, на хороший туристический проспект хватит. И опять же, пафос, неизбежный и (по меткому слову кинохулиганов из "Монти Пайтона") 16-тонный, настоянный на скупых слезах воинов, предсмертных прощаниях и массовом коленопреклонении потрясенных японцев перед Олгреном-Крузом в финале. Сказка с моралью, одним словом.
И все же судить "Последнего самурая" слишком строго не хочется. Круз - не Ошима и не Китано. Станцевал, как смог. Пусть все японцы, да и американцы в фильме иллюстративны и плосковаты. Зато хотя бы один из белых стал настоящим мужчиной. Решил абсолютно все свои проблемы. Завидная судьбина.
Но равняться на него все равно не хочется. Даже не то чтобы не хочется... Неинтересно. Хотя в герои, по-прежнему, тянет.
Естественно, фильм можно заказать у CD Igrek, заполнив форму в конце страницы. Напомним цены: 3,5$ (DVD); 1,65$ (MP4).
| Чеченская клаустрофобия |
|
Некоторое время назад президент Путин отметил, что ничего плохого не видит в возрождении так называемого культурного госзаказа. И особо сказал про "возрождение так называемого госзаказа на создание произведений, имеющих безусловную общественную ценность". Эти слова укладываются в общую государственную идею воспитания патриотизма у граждан РФ. А так как страна находится в перманентном состоянии войны, лучшей темы для госзаказа и не придумать.
Об этом и стоит поговорить, тем более что, задолго до президентских слов, российские кинорежиссеры начали обращаться к противоречивой теме чеченской войны.
Первые шаги
Еще в 1996 году Сергей Бодров старший снял фильм "Кавказский пленник" - современную интерпретацию романа Льва Толстого, написанного сто лет назад. "Когда мы надумали этот фильм, войны в Чечне еще не было, - рассказывал режиссер, - а когда начали снимать, надеялись, что она скоро закончится..." Война не закончилась, скорее - наоборот. А "Кавказский пленник" невольно придал этой войне художественный статус. В том фильме еще не было образа врага - "Кавказский пленник" прослыл интеллигентной попыткой осмысления странного, непривычного межнационального конфликта. "Что делать, когда сумасшедшая жизнь догоняет замысел? - задавал риторический вопрос Бодров. - Кто поверит, что ты хотел рассказать историю столетней давности?"
Дальше было подзабытое и недооцененное "Чистилище" - режиссерский дебют известного тележурналиста Александра Невзорова и, кажется, первый кинопродюсерский опыт Бориса Березовского. "Чистилище" - реалистичная и кровавая, почти документальная реконструкция боев за здание грозненской больницы в январе 1995 года - оказалось первым фильмом на чеченскую тему, постаравшимся быть более или менее объективным. Главной ошибкой Невзорова, как это ни странно, было то, что он вынес свое имя в титры. Наличие среди авторов фильма одиозного журналиста со слишком ярко выраженной политической ориентацией в пространстве сделало свое - о фильме рассуждали не как о самостоятельном художественном акте, но как о политическом высказывании. И вспоминали обвинения, которые посыпались на Невзорова после его "вильнюсских" репортажей - напомню, Невзорова обвиняли в том, что он выдавал постановочные кадры за хроникальные. Между тем, "Чистилище" следовало оценивать исключительно как акт художественного творчества - к слову, более чем достойный. Но важность "Чистилища" не в этом, а в том, что оно оказалось первым фильмом, который спровоцировал дискуссию в обществе, и не только о правомочности показа насилия на экране, но и о чеченской войне как предмете для того самого художественного творчества.
"Блокпост" Александра Рогожкина, блистательная камерная военная драма, которая как-то незаметно для зрительского внимания появилась и исчезла, не имея широкого проката, стала первым миротворческим актом и, несомненно, важной вехой в короткой пока истории "чеченского" российского кино. Для ее понимания, думаю, стоит несколько отвлечься от темы и проследить, каким путем Рогожкин шел к этому фильму.
Необходимое отступление
Рогожкин поставил дебютный полнометражный фильм о фронтовых корреспондентах "Ради нескольких строчек" в 1985 году. А уже через четыре года снял "Караул", заставивший говорить о режиссере как о самостоятельном кинематографисте. В этой бескомпромиссной черно-белой драме о неуставных отношениях в армии Рогожкин наметил то, что теперь можно считать его режиссерским стилем. А именно - выстроил на экране замкнутое пространство, куда запер страдающих клаустрофобией героев. Вольно или невольно, это замкнутое, не выпускающее наружу пространство и стало фирменным стилистическим приемом Рогожкина. А пожирающая человека изнутри жажда насилия стала для режиссера предметом исследования, в том числе и в следующем значительном его фильме - "Чекисте". Снятый в 1991 году, он будто бы предсказывал будущую большую кровь, концентрация жестокости в нем была предельной. А Рогожкин снова запер героев в четырех стенах и бесстрастно наблюдал за происходящим.
Через два года в экранизации ерофеевского рассказа "Жизнь с идиотом" Рогожкин довел людское уродство до абсурда, карикатуры. При этом атмосфера его фильма, и без того не обладающая избытком кислорода, оказалась совсем разряженной. Героям Рогожкина стало трудно дышать, появилась потребность вырваться за пресловутые четыре стены. И еще через два года грянули "Особенности национальной охоты" - первая со времен Гайдая истинно народная комедия. Но и в этом фильме, и в последующих продолжениях вырвавшиеся на свободу герои Рогожкина настоящей свободы не получали. Вместо осязаемых каменных стен их мирок окружали стены неосязаемые - те самые красные флажки из старого политического анекдота, словно опоясывавшие страну-зону и определяющие человеческое поведение.
Для того чтобы появился следующий "серьезный" проект, потребовалось три года. "Блокпост" - первое обращение российского режиссера к теме "горячих точек", в то время еще только тлевших по периметру уже не советской России. И снова - насилие, пожирающее изнутри, снова - палач и жертва, меняющиеся ролями, снова - клаустрофобия, страх перед замкнутым пространством и безуспешная попытка вырваться за искусственно очерченные рамки. В камерной обстановке режиссер четко манипулирует людскими характерами и судьбами, отчетливо понимает психологию героев. Он словно бы вместе с ними переживает происходящее. И профессионально обходит опасные обвинения в конъюктуности темы - "горячая" точка и молодые ребята, брошенные на бойню грязными политиканами. Даже вездесущий Булдаков, появляющийся ненадолго в привычной для себя роли генерала, не раздражает, а смотрится естественным продолжением абсурдности происходящего...
Хочешь мира - готовься к "Войне"
В своем "Блокпосте", так получилось, Рогожкин вольно или невольно расставил все точки над i, определив чеченскую тему как клаустрофобию, заразившую российских режиссеров. Тех, кого в последующие годы тлеющая Чечня будет привлекать и, одновременно, страшить.
Дальше свои художественные высказывания на суд зрителей предложили сразу два режиссера - Андрей Кончаловский и Алексей Балабанов. Так получилось, что их фильмы, вышедшие один за другим, невольно вступили в спор друг с другом.
"Дом дураков" Кончаловского - фильм, в связи с которым начали говорить о возрождении интереса к российскому кино на Западе: венецианские призы просто так не дают. Но стоит заметить, что Кончаловский, кажется, снимал фильм с оглядкой именно на западного зрителя, собрав на экране все мифы новой истории государства Российского... В самом начале на экране появляется титр, свидетельствующий о том, что картина основана на реальных событиях - так зарабатывается зрительское доверие к происходящему на экране. И пускай жители благополучного Запада твердят, что они в курсе событий, творящихся на территории России, - ни "правые", оправдывающие контртеррористическую операцию в Чечне, ни "левые", выступающие против чеченской войны, ни правозащитники, увидевшие специально для них выстроенные на Северном Кавказе потемкинские деревни, на самом деле ничего не знают. Поэтому и воспринимают картину Кончаловского за чистую монету. Хотя деление на "хороших" и "плохих", как известно, существует лишь в сказках для семейного просмотра. В реальной истории, на которой основан фильм, как и в реальной жизни, все, что называется, жестче.
Фильм Балабанова "Война" как раз и получился "жестче". Питерский режиссер, автор "Братьев", неоднократно обвиняемый в разжигании межнациональной розни, сторонящийся тусовок человек в очках и с длинными волосами, неожиданно снял фильм-обманку. Все, кто хотел увидеть в этой картине плохих чеченцев и хорошего русского парня, сражающегося с бандитами, увидели это. И Балабанов не протестовал (он вообще редко протестует, однако почти во всех интервью настаивает, что в его картинах нет идеологии). Но лишь некоторые разглядели в "Войне" точное указание на настоящего врага - государственную машину, давящую собой и чеченских сепаратистов, и героические российские войска. Портрет, висящий над столом одного из официальных чиновников, свидетельствует о направленности фильма яснее и откровеннее, чем сто плохих чеченцев, умирающих под пулями бравого русского солдата. Впрочем, Балабанов, который во всех своих фильмах (за исключением, пожалуй, лишь ранних эстетских "Счастливых дней" и "Замка") играет не с идеологией, а с людскими представлениями о ней, так завуалировал свое высказывание, что оно, к несчастью, до многих не дошло. Или было извращено. В результате, "Война", пожалуй, стала одним из самых недооцененных российских фильмов своего времени. Но в обсуждаемой чеченской тематике, несомненно, оставила свой кровавый след.
Кратко...
Существуют и еще три фильма, напрямую связанные с чеченской войной. Но обсуждать их серьезно не приходится, хоть и по разным причинам. "Марш-бросок" Николая Стамбулы - попытка сделать простой и понятный, правильно идеологически выдержанный жанровый фильм, боевик, на болезненном материале. Попытка, скорее, провальная хотя бы потому, что для создания ура-патриотических фильмов нужно сначала смыть кровь и осмыслить саму проблему. Дальше - "Кавказская рулетка", поставленная режиссером-дебютантом Федором Поповым на основе пьесы Виктора Мережко. Тут другая проблема. Не определившись с собственным мнением, в попытке угодить всем, и тем самым представить так называемую "объективную" картинку, Попов попросту запутался в интересном в общем-то материале камерной драмы о противостоянии двух матерей, чьих сыновей отобрала война. Однако "Кавказская рулетка" выполнила свою миссию. Режиссер вывел чеченскую тематику в кино на другой уровень. Задал вопросы, на которые не существует однозначных ответов. Попытался не агитировать, но осмыслить трагедию. За попытку - спасибо. Наконец, "Марш славянки" Натальи Пьянковой не обсуждается просто потому, что картина не дошла (и судя по всему - не дойдет) до зрителя. Во всяком случае, в ближайшее время.
Ну а произносить много слов по поводу сериалов, так или иначе затрагивающих чеченскую проблематику, не хочется. Кроме пресловутого госзаказа (а скорее всего - и без него) эти самые многосерийные фильмы, неровно снятые и сыгранные, пытаются, бряцая оружием, воспитывать патриотизм. И в этом нет ничего плохого. Просто время для патриотизма, кажется, еще не пришло. Чеченская клаустрофобия, похоже, неизлечима.
Естественно, фильмы можно заказать у CD Igrek, заполнив форму в конце страницы. Не забудьте проверить наличие фильмов по полному прайсу CD Igrek.
Раздел "Кино". Новости:
| "Возвращение короля" по кассовым сборам теперь уступает лишь "Титанику" |
|
Заключительная часть трилогии "Властелин колец" - "Возвращение короля" - обогнала по кассовым сбором фильм "Гарри Поттер и философский камень" и заняла второе место в списке самых коммерчески успешных фильмов, уступив лишь "Титанику", сообщает сайт BBC News.
В настоящее время за возможность увидеть "Возвращение короля" мировая зрительская аудитория уже выложила 981,9 миллиона долларов. Для сравнения - "Гарри Поттер и философский камень" собрал в мировом прокате 975,8 миллиона долларов, а "Титаник" - 1,8 миллиарда долларов.
Появившись на экранах в декабре прошлого года, "Возвращение короля" поставило коммерческие рекорды почти в каждой стране.
| Шансонье Шарль Азнавур снимается в экранизации романа Бальзака |
|
Знаменитый французский шансонье Шарль Азнавур снимается в экранизации романа Бальзака "Папаша Горио". Съемки фильма, как сообщает французская печать, проходят в столице Румынии Бухаресте. Экранизация романа, заказанная французским телеканалом "Франс-2", осуществляется при финансировании Франции, Бельгии и Румынии.
Несмотря на несколько сыгранных ролей в кино, Азнавур впервые снимается в столь дорогостоящем фильме - его бюджет превышает 2,5 млн евро. Для съемок созданы дорогостоящие декорации и шикарные костюмы, сообщает ИТАР-ТАСС.
Продюсер киноленты Жак Деркур считает, что 79-летний Азнавур идеально подходит на роль знаменитого бальзаковского персонажа. "Я уже несколько лет мечтал о том, чтобы Азнавур снялся именно в этой роли", - заявил Деркур.
"Я не секунды не сомневался в правильности выбора продюсера, с которым у меня давняя дружба, - заявил сам Азнавур. - А с папашей Горио меня роднит хотя бы то, что мы оба готовы сделать все возможное ради своих детей".
| "Книга джунглей" - лучший мультфильм всех времен и народов |
|
Анимационный фильм "Книга джунглей" студии Уолта Диснея по знаменитому бестселлеру Редьярда Киплинга о приключениях мальчика Маугли в волчьей стае был назван самым любимым мультфильмом всех времен.
Фильм 1967 года победил даже такие недавно вышедшие шедевры, как "Игрушечная история", "В поисках Немо", "Король-Лев" и "Шрек". Опрос проводился международной сетью проката и продажи видеокассет и DVD Blockbuster среди 3500 киноманов, сообщает Ananova.com.
Песня из "Книги Джунглей" в исполнении Маугли и Балу The Bare Necessities ("Все в жизни ерунда"), даже получившая номинацию на "Оскар", была отмечена зрителями как лучшая песня в анимационном кино.
Микки Мауса мультфанаты признали самым лучшим анимационным персонажем. "Игрушечная история" была отмечена за лучшие голоса за кадром (Том Хэнкс и Тим Аллен). "Король-Лев" получил от зрителей похвалу за лучший саундтрек в анимации.
| Клод Лелуш снял еще один фильм про любовь - в жанре авантюрной комедии |
|
Съемки своего 39-го фильма закончил в пятницу известный французский режиссер Клод Лелуш. Картина под названием "Парижане" является первой частью его трилогии "Род человеческий".
"Я хочу рассказать об обыкновенных людях, оказавшихся в невероятных ситуациях", - сказал Лелуш о своей новой работе. Пока лишь известно, что "Парижане" - это остросюжетная авантюрная комедия о любви.
Лелуш ускорил проект создания трилогии "Род человеческий" после тяжелой автомобильной аварии, в которую он попал летом прошлого года. "Впервые я чувствую себя полностью свободным в своем творчестве, так как съемки ведет моя собственная компания "Фильм 13", - отметил режиссер.
Знакомые с проектом кинокритики говорят, что трилогия будет во многом выполнена в духе бальзаковской "Человеческой комедии", когда каждый фильм представляет собой отдельное законченное произведение, сообщает ИТАР-ТАСС.
Вторая лента называется "Театральный бульвар" и ее съемки начнутся нынешним летом. Работа над заключительной картиной "Рикошет" должна быть завершена к концу 2005 года.
Клод Лелуш родился в 1937 году. Свою кинематографическую карьеру он начинал как кинолюбитель и первую каннскую награду получил на фестивале любительских фильмов. В 1956 году Клод Лелуш стал профессиональным режиссером, работал в документальном кино и рекламе. С 1960 года Лелуш начал снимать художественное кино.
В своих первых игровых фильмах молодой режиссер прибегал к приемам, пришедшим из документального кино, пользовался ручной камерой, отказался от павильонных съемок, добивался спонтанности актерской игры.
Всемирную известность Лелушу в 1966 году принесла картина "Мужчина и женщина" принесла Лелушу мировую известность, каннскую "Золотую пальмовую ветвь" и два "Оскара".
Клод Лелуш не стал режиссером одного фильма, как многие пророчили ему после невероятного успеха ленты "Мужчина и женщина". Он снял более тридцати полнометражных картин, и не только про любовь. Хотя многие фильмы Лелуша, естественно, продолжали тему "Мужчины и женщины": "Жить, чтобы жить" (1967), "Человек, который мне нравится" (1969), "Брак" (1974), "Другой мужчина - другой шанс" (1977), "Мужчина и женщина, 20 лет спустя" (1986).
В фильмах Клода Лелуша снимались многие звезды французского кино: Жан-Поль Бельмондо, Анни Жирардо, Жак Брель, Мишель Морган, Николь Курсель, Серж Реджани, Катрин Денев, Жак Дютрон, Жан-Клод Бриали, Лино Вентура, Ришар Боринже.
Сегодня Клод Лелуш - владелец крупного зрелищного комплекса и собственной студии "Фильм 13". Он часто выступает продюсером или сопродюсером своих картин, пишет сценарии и диалоги.
| Джеймс Кэмерон снимет грандиозный фильм о гибели Помпеи |
|
Известный режиссер и продюсер Джеймс Кэмерон собирается снять фильм о катастрофическом извержении Везувия, которое уничтожило древнеримские города Помпеи и Геркуланум в 79 году нашей эры, сообщается на сайте интернет-издания Variety.com. Вулканическая катастрофа унесла жизни множества людей, а выделившаяся энергия в несколько раз превосходила силу взрыва атомной бомбы, сровнявшей с землей японский город Хиросиму.
Кэмерон и его партнеры планируют создать вымышленную историю, в которой речь будет идти о политических событиях в Римской империи, чей упадок мог быть ускорен извержением Везувия. Для этой цели киноконцерн 20th Century Fox и компания Джемса Кэмерона Lightstorm Entertainment выкупили права на готовящуюся к изданию книгу Чарльза Пеллегрино "Призраки Везувия", содержание которой частично будет использовано при написании сценария.
Кэмерон уже давно говорил, что хочет использовать при съемках своего следующего фильма 3D-технологиии, которые он уже применял для документального фильма "Призраки бездны". Однако режиссер не конкретизировал информацию о будущем фильме.
Ожидается, что работа над картиной начнется в этом году или в начале следующего. Это станет первым художественным фильмом, который Кэмерон снимет в качестве режиссера после грандиозного успеха "Титаника".
| Слепым будет удобнее в кино |
|
Британские кинопрокатчики заботятся о том, чтобы слепые и глухие хорошо чувствовали себя в кино. Для глухих и слабослышащих будут организованы цифровые субтитры, которые будут видны через специальные очки и таким образом не помешают остальным. Для слепых киноманов предусмотрены наушники, через которые они услышат описание всего, что происходит на экране, включая пейзажи, действия, одежду и жесты героев.
Уже сейчас в Великобритании действует 28 кинотеатров, оборудованных для слепых и глухих. В данный момент идут работы еще в 78 кинозалах. Британский Совет по кинематографу выделил на эти цели 500 тыс. фунтов (почти миллион долларов). Как сообщает BBC Online, Ассоциация дистрибуторов кино выпустила в прошедшем году 84 фильма с субтитрами и аудиокомментариями.
| Акционеры Walt Disney отвергли предложение Comcast |
|
Акционеры компании Walt Disney отвергли сделанное на прошлой неделе корпорацией Comcast предложение о слиянии. Последняя, напомним, владеет крупнейшей в Америке сетью кабельного телевидения, а поглощение фирмы Walt Disney должно было превратить Comcast в крупнейшего в Соединенных Штатах поставщика развлекательного телевизионного контента. Предполагалось, что сделка будет завершена путем покупки контрольного пакета акций, поскольку прямое обращение к руководству Walt Disney было встречено отказом.
Однако и переговоры с акционерами Walt Disney, как сообщает издание Reuters, не принесли желаемого результата. Дело в том, что руководство Comcast готово было предложить Walt Disney сумму из расчета около 23 долларов США за акцию. Однако на завершившихся в конце прошлой недели торгах курс акций Walt Disney составил 26,92 доллара. Естественно, правление Walt Disney столь "щедрое" предложение Comcast не удовлетворило, и компания была вынуждена дать отрицательный ответ.
В самой Comcast, между тем, уверены, что названная в ходе переговоров сумма полностью отражает реальную ситуацию со стоимостью акций Walt Disney. А скачки курса на бирже можно объяснить шумихой вокруг предстоящей сделки, которая обещает стать самой крупной с момента объединения AOL и Time Warner в январе 2000 года. Более того, если в ближайшее время не найдутся другие покупатели, стоит ожидать понижения стоимости акций Walt Disney. Тогда, вероятно, руководство Comcast снова обратится к акционерам Walt Disney с предложением о слиянии.
Раздел "Кино". Новинки в магазине CD/DVD IGREK:
| Фильмы |
|
ШРЕК 2 (хорошая экранная копия), 1 CD, MP4, $1,65
Комедийный мультфильм
DreamWorks SKG Pictures
Режиссер: Эндрю Адамсон, Келли Эсбери
Продолжение культового мультфильма!!
ВОЗВРАЩЕНИЕ ДРАКУЛЫ / DRACULA"S CURSE ( DVD-диск), $3,50
Как беспомощный мотылек летит на пламя свечи, так и группа путешественников очарована волшебными видами гор Восточной Европы. Там они оказываются во власти древних сил. Кто сумеет избежать вечной жизни в армии кровососов Дракулы?
Каждый эпизод этого завораживающего фильма будет держать Вас в ужасающем напряжении!..
ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ / SWIMMING UPSTREAM ( DVD-диск), $3,50
Жанр :. драма.
Год :. 2003.
Продолжительность :. 114 мин.
Режиссёр :. Расселл Малкэхи.
Актёры :. Джеффри Раш, Джуди Дэвис, Джесс Спенсер, Тим Драксл, Джеффри Раш ("Влюбленный Шекспир", "Фрида") и Джуди Дэвис ("Кровь и вино", "Абсолютная власть") в семейной драме Расселла Малкехи, режиссера таких экстравагантных фильмов, как "Настоящая Маккой", "Горец", "Тень"..
"Против течения" - это невероятная история о мечтах и амбициях, основанная на биографии знаменитого австралийского пловца Энтони Финглтона.
ОСАЖДЁННЫЕ / BESIEGED ( DVD-диск), $3,50
Жанр :. мелодрама
Режиссёр :. Бернардо Бертолуччи
Актёры :. Тэнди Ньютон, Дэвид Тьюлис, Клаудио Сантамариа
Коротко о фильме :.
Культовый фильм легендарного режиссера Бернардо Бертолуччи.
Она - молодая африканка, переезжает в Рим, где поселяется в старом богатом особняке на правах домработницы. Он - скромный и стеснительный англичанин, пианист, затворник. Дает уроки музыки и практически не выходит за границы своего особняка. Каждый день она наводит порядок в его доме, а он играет на рояле. Они практически не разговаривают. Но между ними начинает происходить что-то невероятное, уловимое только на языке музыки. У них совсем немного времени до начала "осады"...
Раздел "Кино". Заказ дисков:
| Форма заказа CD/DVD |
|
Невероятные скидки читателям AboutPC от IgRek продолжаются! Только наши читатели могут заказать диски по удивительно низким ценам: CD - $1.65, DVD - $3.50. При заказе от 10 CD вас ждет скидка 5%, а при заказе от 20 CD - скидка 10%!
Что нужно сделать?
Скопируйте в форму полные названия дисков со страниц журнала или из полного прайса CD/DVD от IgRek и заполните форму. Чтобы правильно оформить заказ, выберите по прайсам необходимые Вам позиции CD/DVD и скопируйте их наименования в эту форму. Не забудьте также указать нужное количество заказываемых CD/DVD!
AboutPC+: Форма заказа CD/DVD (отправляется по e-mail) |
Все компакт-диски представляют собой оригинальные CD + оригинальная полиграфия, без коробочек. Высылаются в любую страну мира! Ответ вы получите незамедлительно, отправка CD - по мере формирования заказа! Время формирования: 1-10 дней (мой заказ был сформирован за 3 дня и доставлен за 10 дней - Руслан Басаргин). При отсутствии необходимых позиций возможна взаимозамена. ВСЕ CD ВЫСЫЛАЮТСЯ ТОЛЬКО ПО ПРЕДОПЛАТЕ! Чтобы получить дополнительную информацию напишите нам!
|
